Gaia

Seit mehr als drei Jahrzehnten entwickelt Tomas Hoke als zwei seiner künstlerischen Schwerpunkte kinetische Plastiken aus Edelstahl und interaktive skulptural-installative Arbeiten. Die Auseinandersetzung mit der menschlichen Perzeption, dem menschlichen Körper und neuronalen Funktionen im menschlichen Gehirn ist für ihn in diesem Zusammenhang immer ein zentrales Anliegen gewesen. Eine Reise nach Neuseeland im Jahr 2012 gab den Anlass für die Fotoarbeit Gaia, die den Fokus einmal mehr auf das vom Künstler abgesteckte Themenspektrum „Körper, Land, Landschaftskörper“ legt. Stetig mit der Kamera auf der Suche nach Landschaftsformationen, die körperliche Assoziationen bereithalten, begab sich Hoke auf die Nordinsel des Landes und stieß im Tongariro Nationalpark auf einen Vulkankrater, dessen äußere Erscheinung mit einer große Höhle ihn an das damals in der internationalen Presse einmal mehr viel diskutierte Gemälde L’Origine du monde von Gustave Courbet aus dem Jahr 1866, das sich heute im Musée d’Orsay in Paris befindet, erinnerte. Zurück in Österreich ließ der Künstler in der Technik des Linsenrasterdrucks die Reproduktion eines Ausschnitts Courbets‘ Ursprung der Welt und seine Fotografie – mit dem Namen der griechischen Erdgöttin Gaia betitelt – gleichsam übereinanderlegen. Hokes Arbeit passt sich nahtlos in die Reihe seiner interaktiven und kinetischen Werke ein. Um einen gleitenden Übergang von Landschaft in Körper und vice versa wahrnehmen zu können, müssen wir Kunstinteressierte selbst aktiv werden und beim langsamen Vorbeigehen das jeweils andere Bild visuell öffnen. Das wechselseitige Verbergen beider Motive ist als Referenz auf die spannende Geschichte Courbets‘ Ölbild zu verstehen, das über einen Zeitraum von nahezu 100 Jahren von seinen verschiedenen Besitzer:innen hinter Holzabdeckungen versteckt blieb und sich mitunter nur mit einem Schlüssel öffnen ließ.
Tomas Hoke