Fist1987Wolfgang FlatzCibachrom auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/19915/rdf/internal/media/dispatcher/327007/fullEl Misti2002Jutta StrohmaierC-Print auf AluminiumJutta Strohmaiers aktuelle Fotoarbeiten zeigen Landschaften, deren Darstellung sich zwischen realem und virtuellem Raum, zwischen dem zweidimensionalen Abbild eines Raumes und dem Realraum der fotografischen Inszenierung bewegen. Es handelt sich dabei um Satellitenbilder, die dem Internet entnommen und am Computer mit einem 3D-Programm bearbeitet bzw. auch farblich verändert wurden. Auf Papiermaché-Modelle von Bergen und heimischen Alpenpflanzen projiziert, wurden diese solchermaßen "idealisierten" Landschaften fotografisch festgehalten. Kunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/19921/rdf/internal/media/dispatcher/6888/fullMount Shasta; Screen2002Jutta StrohmaierC-Print auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/19945/rdf/internal/media/dispatcher/250/fullKonkrete Formvor 1977Mathias HietzAluminiumKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/21946/rdfali in joshua tree park2000GELITIN (GELATIN)C-Print auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/21964/rdfOhne Titel1991Josef SchwaigerÖl, Acrylharz, Aluminium, Anilin auf LeinwandKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22009/rdfWechselspiel1995Brigitte LangEisen, Aluminium, Holz, Ölfarbe, KlebefolieKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22231/rdfKoan1997Ona B.C-Print auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22572/rdfDie Malende1997Ona B.C-Print auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22618/rdf/internal/media/dispatcher/225447/fullAuto1950er JahreEisenblech, Kunststoff, Plastikfolie, AluminiumDistler Wanderer BlechautoHistorisches Spielzeug – Blechspielzeug / Metallspielzeughttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/27287/rdf/internal/media/dispatcher/288607/fullSchmetterling1950er JahreEisenblech, Gummi, Aluminium, KartonSchmetterling mit bunten Flügel und Uhrwerksantrieb, Fa. Gescha, Made in US Zone GermanyHistorisches Spielzeug – Blechspielzeug / Metallspielzeughttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/28133/rdfKai1997Ona B.C-Print auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/49479/rdfmake it up (Portrait)1993/94Robert F. HammerstielC-Print, kaschiert auf Aluminium, gerahmtKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/76556/rdfKeimzellen des Staates2000Uli AignerC-Print, kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/94417/rdfit stinks aus der Serie "L.C. / enactments"1994-1995Martin WaldeTusche, Fotoprint auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/97891/rdfabout this centre2004-2005Michael HöpfnerSilbergelatine auf Baryt auf Aluminium, Ed. 2/3Kunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/104957/rdf/internal/media/dispatcher/327912/fullschwarz/weiß (Horizontale)2006Leo ZogmayerFloatglas, Lackfarbe, AluminiumDie künstlerische und programmatische Maxime „weniger ist mehr“ wird vornehmlich von der minimalistischen Kunst vertreten. Die Minimal Art entstand in den frühen 1960er-Jahren in den USA als Gegenbe¬wegung zur gestischen Malerei des Abstrakten Expressionismus. Ihre wichtigsten Protagonisten wirkten mit ihren zentralen Gestaltungsgrundsätzen wie Bedeutungsver¬weigerung, Entsubjektivierung, Reduktion auf einfache geometrische Formen sowie der Verwendung von Materialien, die den Charakter von Industrieprodukten haben, nachhaltig auf nach¬folgende Künstlergenerationen ein. Die konzeptuelle und reduktive Kunst von Leo Zogmayer kann in dieser Tradition gesehen werden. Die Hinterglasmalerei schwarz/weiß (Horizontale) entstand 2006 für seine monografische Ausstellung in der Kunsthalle Krems. Die rechteckige Glasplatte wird von vier schwarzen horizontalen Linien unterteilt, wodurch fünf unterschiedlich große Abschnitte entstehen. Eine Proportionalität zwischen den einzelnen Flächen lässt sich nicht erkennen. Zogmayer setzt seine Werke mit ihrer formal reduzierten Formensprache meist in Beziehung zur Umgebung, in der sie präsentiert werden und lässt sie mit dem jeweiligen architektonischen Kontext kommunizieren. Das Werk verwehrt sich ansonsten jeglicher illusionistischer, metaphorischer oder symbolischer Lesart. Der eingangs zitierte Sinnspruch von William von Ockham, einem der großen Philosophen des europäischen Mittelalters, lässt sich daher gut auf die Arbeit von Zogmayer anwenden. Er ist ein Plädoyer für das Prinzip der Sparsamkeit und die Kunst der Reduktion. Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn man nichts mehr hinzufügen, sondern wenn man nichts mehr weglassen kann. Leo Zogmayer gelingt es, an einem Extrempunkt der Reduktion etwas Originäres zu schaffen. 2019 hat Leo Zogmayer im Außenbereich der Landesgalerie Niederösterreich den Schriftzug WENN ICH KUNST SAGE MEINE ICH DAS GANZE installiert und regt damit zum Nachdenken über die Rolle von Kunst und ihre Bedeutung für unsere Gesellschaft an. Leo Zogmayer Kunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/143040/rdf/internal/media/dispatcher/327972/fullDer erkaltete Scheiterhaufen1992/2007Heinz FrankSilbergelatine auf Barytpapier auf Aluminium(Fotograf: Molino; Aufnahme: 1992; Abzug: 2007) Dokumentationsfoto zu einer temporären Skulptur, die anlässlich der Personalausstellung des Künstlers im Garten des Museums für angewandte Kunst 1992 realisiert wurde.Kunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/150271/rdfFreier Badebrunnen Loosdorf - Privatsphäre und Phantomwände2006Iris AndraschekC-Print auf Acrylglas (Diasec), mit Aluminium hinterklebt, AufhängeleisteKunst im öffentlichen Raum – Kunstsammlunghttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/150492/rdfPrivate Stories I (Martin)2005-2006Robert F. HammerstielC-Print auf Aluminium, Kassettenrahmen, AcrylglasKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/233079/rdfPrivate Stories I (Pia + Martin)2005-2006Robert F. HammerstielC-Print auf Aluminium, Kassettenrahmen, AcrylglasKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/233080/rdfErinnerungsspirale2007Barbara HöllerAcrylfarbschnüre gerollt, auf Aluminium kaschiertKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/241324/rdfHahnenfuß2009Thomas StimmAluminium, lackiertKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/254541/rdf/internal/media/dispatcher/51175/fullHair 01 (Sitting)2009Aneta GrzeszykowskaC-Print, kaschiert auf Aluminium, Ed. 2/3 + 2 APKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/259092/rdfBildermaske (zur Dreifaltigkeit des Bewusstseins)1979K.U.SCH.Holz, Aluminium, Leder, Fasanfedern, Stoff, SeidenfädenKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1009955/rdfZwischen Lastwagen und Lustwagen 21974/1975K.U.SCH.Holz, Aluminium, Messing, Gummi, PapierKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1023767/rdfhals2005-2012Claudia SchumannS/W-Fotografie auf digitalem Farbpapier, kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1025526/rdfO.T.1993Hans KupelwieserAluminium, TextilKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1033475/rdf/internal/media/dispatcher/83647/fullMarktstand mit Leinendach und Verkaufstisch2. Hälfte 20. Jh.Helmut KrauhsKupferlegierung, Eisen, Aluminium, Textil, Holz, PapierMarktstand, bestehend aus Verkaufstisch und Überdachung. Auf dem Tisch ein Holzbottich gefüllt mit Wasser, daneben vier Fische, ein Holzhammer, zwei Messer und ein Schlachterbeil sowie ein Stapel loses Packpapier. Am linken vorderen Pfosten hängt eine Balkenwaage. die Überdachung bildet ein Pultdach mit Markise aus Leinen.Landeskunde – Slg Krauhs Figurinenhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1038560/rdf/internal/media/dispatcher/276097/fullMarktstand mit Reuse am Dach und Verkaufstisch2. Hälfte 20. Jh.Helmut KrauhsKupferlegierung, Eisen, Aluminium, Holz, Bambus, Textil, PapierMarktstand, bestehend aus Verkaufstisch und Überdachung. Auf dem Tisch ein Holzbottich gefüllt mit Wasser, daneben sieben Fische, ein Holzhammer, zwei Messer und ein Schlachterbeil sowie an die Zarge genageltes Packpapier. Am rechten vorderen Pfosten hängt eine Balkenwaage. die Überdachung bildet ein hölzernes Pultdach, darauf ein Leintuch sowie eine Fischreuse.Landeskunde – Slg Krauhs Figurinenhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1038561/rdf/internal/media/dispatcher/276098/fullMarktstand mit Köcher am Dach und Verkaufstisch2. Hälfte 20. Jh.Helmut KrauhsKupferlegierung, Eisen, Aluminium, Holz, TextilMarktstand, bestehend aus Verkaufstisch und Überdachung. Auf dem Tisch zwei Holzbottiche gefüllt mit Wasser, daneben fünf Fische, ein Holzhammer, ein Messer und ein Schlachterbeil sowie an die Zarge genageltes Packpapier. Am rechten vorderen Pfosten hängt eine Balkenwaage. die Überdachung bildet ein hölzernes Pultdach, darauf ein Leintuch sowie ein Fischköcher.Landeskunde – Slg Krauhs Figurinenhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1038562/rdf/internal/media/dispatcher/83654/fullPlanwagen mit zwei Zugpferden2. Hälfte 20. Jh.Helmut KrauhsKupferlegierung, Eisen, Aluminium, Holz, Rattan, Textil, Leder, KunststoffZwei braune Zugpferde mit schwarzen Mähnen, Spitzkummete, Seletten mit Schweifriemen und Hintergeschirren, einen Planwagen ziehend. Planwagen mit blauem Gestell, Wagenkasten aus Rattangeflecht und Plane aus Leintuch über einem Eisengestell.Landeskunde – Slg Krauhs Figurinenhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1038563/rdf/internal/media/dispatcher/280158/fullMarketenderin mit Messer2. Hälfte 20. Jh.Helmut KrauhsEisen, Aluminium, Holz, Textil, KunststoffMarketenderin mit grauen Locken, weißer Leinenhaube mit hoher Calotte, Rüschen und blauem Futter, ocker-schwarz gestreiftem Kleid mit senffarbenem Schultertuch, braunem Unterkleid und rotem Unterrock, weißer Schürze, weißen Strümpfen und schwarzen Schuhen mit schwarzen Knöchelbändern. Sie schickt sich an, einen Fisch mit einem großen Messer auszunehmen.Landeskunde – Slg Krauhs Figurinenhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1038568/rdf/internal/media/dispatcher/90245/fullW4 / Skulpturengruppe Wiener Neustadt1994Ljubomir LevacicBeton, AluminiumDer Künstler spielt mit Formen, varriert, strukturiert, teilt und setzt sie systematisch wieder zusammen. Er sucht und findet eine mathematische Formel, eine für ihn geltende Ordnung und Grundregel. Die Zahl 4 hat dabei eine besondere Bedeutung: 4 Säulen, 4 Evangelisten, 4 Jahres-zeiten, 4 Elemente, 4 Himmelsrichtungen, 4 Lebensabschnittte ..... Würde man die beiden Skulpturengruppen ineinander schieben, so wie das auf der Skizze sichtbar ist, sollten sie insgesamt 9 Objekte ergeben ? um komplett zu sein. Tatsächlich sind es jedoch nur 8. Es liegt in der Absicht des Künstlers, darauf hinzuweisen, dass im Leben immer etwas fehlt ? im metaphysischen Sinn -, nichts ist perfekt. Die Suche nach dem verlorenen Element ist wie eine Suche nach der verlorenen Heimat, eine Suche nach dem Paradies, eine Suche nach dem Garten Eden. Ljubomir Levacic ist durch seine Herkunft unmittelbar vom Krieg betroffen. Mit dieser Arbeit verändert er die beiden Orte, setzt ein wichtiges, unverwechselbares Zeichen, das Denkmalcharakter hat. Die Objektgruppen E4 + W4 sind jedoch kein herkömmliches Denkmal, das auf lange Vergangenes in der Geschichte hinweist, sondern erinnern an Gegenwärtiges, das in der Jetztzeit, nur wenige Kilometer von uns hier geschieht. Obwohl erst in der jüngsten Vergangenheit begonnen, weist dieser Krieg bereits eine lange Geschichte der Zerstörung auf. Levacic nimmt ganz real Bezug auf seine persönliche Geschichte und die seiner Heimat und errichtet ein Mahnmal als Warnung an die Jetztzeit.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040375/rdf/internal/media/dispatcher/90107/fullE4 / Skulpturengruppe Ebenfurth1994Ljubomir LevacicBeton, AluminiumDie Skulpturengruppe E4 + W4 besteht insgesamt aus 8 säulenartigen Objekten, von denen 4 (E4) in Ebenfurth nahe der Schule und weitere 4 (W4) vis á vis von der Militärakademie in Wiener Neustadt installiert wurden. In Ebenfurth sind die Säulen in gleich weiten Abständen nebeneinander L-förmig angeordnet. In Wiener Neustadt steht die Gruppe symmetrisch auf einem Fundament, einem Aluminiumkreuz. Größe, Dimension und Form der Säulen sind für die beiden unterschiedlichen Standorte konzipiert. Jedes einzelne Objekt ist 240 cm hoch und hat als Grundriss ein Quadrat von 60 cm. Überlebensgroß hoch, wirkt es doch nicht monumental. Der Künstler suggeriert eine Gliederung in einzelne Segmente, schichtet diese aufeinander und durchschneidet den Kunststein förmlich mit Metallbändern. Die Säulen tragen sichtbare Zeichen der Zerstörung, welche künstlich nachgebildet sind und keinem realen Verfall des Materials entsprechen: die künstliche Erosion als Zeichen der Vergänglichkeit, Symbol der Ruinen einer Stadt. Ljubomir Levacic beschäftigt sich mit dem Thema "Säulen" in den verschiedensten Variationen. Säulen als Körper, als menschliches Gebilde. Die Säule in ihrer Beziehung zur Natur, zu den Menschen. Formal interessieren ihn die klassische Schönheit und Proportionen, die Säule als einfaches Bauwerk, ihre Ästhetik und Historie. Säulen, auch als Überreste großartiger, archaischer Bauwerke, als Fragment übriggeblieben. Zeitzeugen und unverrückbare Zeichen auf einem Platz.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040377/rdf/internal/media/dispatcher/92813/fullSkulpturengruppe S / Krems1989Josef TrattnerAluminium gegossenDie "Skulpturengruppe S", nun endgültig beim Bundesrealgymnasium platziert, wurde vom Künstler für die Fußgängerzone in der Stadt entworfen. Kurz vor der Aufstellung entfachte eine Diskussion, Protest seitens der Bevölkerung entstand und schließlich musste für das Kunstwerk ein neuer Aufstellungsort gefunden werden. Trattners Arbeit wächst förmlich aus der Wiese und ist Abdruck einer Gussform selbst. Seine Skulpturen sind gekennzeichnet von Stempel und Abdruck, Druck und Abdruck, Positiv und Negativ. "Denn das ist das Entscheidende bei Trattners Gießen, dass die Gussform selber, so wie sie gefunden wurde, das Darzustellende ist, nicht bloß ein Hilfsmittel der Position ohne Darstellungswert, weil nur ihm ganz Anderes darstellend. Sonst würde die Abstraktivität von Zufall der Abfall für alle Gussplastik gelten". (Burghart Schmidt in: Drei"scultori viennesi", 1992/93)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040575/rdfKartoffeldruck / Pflege- u. Betreuungszentrum Scheibbs2007Hans KupelwieserAluminium, gegossen, lackiertDie Plastiken und Objektensembles Hans Kupelwiesers haben mit Bildhauerei im traditionellen Sinn nie zu tun gehabt. Kupelwieser ist vielmehr ein Konzeptkünstler, und aus diesem Ansatz heraus arbeitet er an der Entfaltung der Objekte, an ihrer Dehnung und Erweiterung. Die Begrenztheit der Materie ist für Hans Kupelwieser Herausforderung: Als erfinderischer Transformator und geübter Jongleur verblüfft er mit den Metamorphosen seiner Hardware, wenn er Blech in Papier oder Stahl in Schokolade verwandelt. Kupelwieser bläst Aluminiumbleche auf und macht daraus luftige Polster, verknüpft sture Herrenbüsten zu lockeren Handarbeiten und versenkt multifunktionale Bühnen in Bergseen. Er erforscht das ästhetische Potenzial von Industriemüll, recycelt die Fundstücke als Skulpturen und schlichtet sie zu überraschenden raumdefinierenden Geistesblitzen. Für den Windfang des Landespensionisten- und Pflegeheim Scheibbs hat sich Hans Kupelwieser eine bescheidene, zugleich aber höchst raffinierte Inszenierung einfallen lassen. Mit Doppelsinn und Augenzwinkern nennt er die Arbeit "Kartoffeldruck". Vier Kartoffelknollen (Aluminium-Hohlgüsse) sind zwischen Säule und Wand gespannt. Wie bei einem Gewölbe werden Schub- und Druckkräfte in die Senkrechte abgeleitet und dadurch die Kartoffeln in einer spektakulären Schwebe gehalten. Mit Witz und Ironie verbindet Hans Kupelwieser seine Referenzsysteme: Die Früchte des Ackerbaus fusioniert er mit der Tektonik der Kathedralen und macht aus einem banalen Erdäpfelhaufen ein statisches Wunder. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Kunst am Bauhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040644/rdfTreibholz / Pflege- u. Betreuungszentrum Wallsee2005Siggi HoferFarbdruck auf AluminiumEin Stück Treibholz, treibend im Fluss, zeugt von einem vorhergehenden Ereignis. Und schlug vor unbestimmter Zeit, gelenkt, getrieben von der Strömung, neue Wege zu neuen Ufern ein. Das Stück Treibholz hat vielen Vögeln das Landen ermöglicht, hat Menschen an sich festhalten lassen und sie so vor dem Ertrinken gerettet, und es hat sich mit anderen Hölzern unter Brücken verkeilt, hat diese dann zum Einsturz gebracht oder das Wasser über die Ufer treten lassen. Es wurde beobachtet und hat Menschen nachdenklich, melancholisch werden lassen, weil sie es in Zusammenhang mit Leben und Schicksal brachten. Eine absurde Geschichte wäre notwendig, um zu erklären, wie dieses Stück Treibholz auf das Dach dieses Gebäudes kam, hier hängen blieb oder sich im gestoppten Augenblick, eben (zufällig) gerade hier befand und in der Jetztzeit schon längst woanders die Reise fortsetzt. Doch ganz egal, auf welche Art und Weise dieses Holz dorthin gekommen ist: Jetzt ist es da und ist das, was es ist, der Weg, der nicht nachzuvollziehen ist, bestimmt das Sein. So fungiert es jetzt als eine Art Schild über dem Gebäude, als Symbol für unzählige Möglichkeiten (Geschichten, glückliche und unglückliche Momente, einen langen, bereits zurückgelegten Weg und ein unaufhörliches Weitertreiben, neue Geschichten, andere Welten, die noch bevorstehen). Ein unbekanntes Ziel. (Siggi Hofer)Kunst im öffentlichen Raum – Kunst am Bauhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040663/rdfFigur V, flach mit drei Trauben1997Bruno GironcoliAluminium gegossen auf Sockel"Figur V, flach mit drei Trauben" wurde von der Jury zum Ankauf empfohlen. Die Arbeit hat das Motiv der Fruchtbarkeit im Titel; Ähren, Trauben, Blätter, Löffel, Figuren etc., die sich mit mehr oder weniger anderen abstrakten Formen verbinden, sind für Gironcoli typisch und lassen - wie Armin Zweite - "Sakrales und Vegetabiles, Vergangenes und Gegenwärtiges, Poweres und Kostbares, Klares und Verschlungenes zusammenfließen bzw. sich voneinander absetzen…" (Katalog Museum des 20.Jahrhunderts, 1990). Gironcoli spricht in diesem Zusammenhang vom "strapazierten Schnörkel": "Wenn es stimmt, daß der Kitsch das Gemeinsame an Glück für ein Kollektiv formalisiert, dann ist der von mir strapazierte Schnörkel, diese Schliere, ein Wesen, das das darin Zuvorenthaltene des kollektiven Ganzen nachahmt, um das Glück zu berühren." (Bruno Gironcoli) Bruno Gironcolis Großplastiken sind wie Modelle an Lebendigkeit und Wachstum im Großen, wie Maschinen, die keine Arbeit verrichten, aber Gegenbilder anderer Zusammenhänge und Vorgänge entstehen lassen. Mit "Die Ungeborenen" übertitelt der Künstler seine letzte große Ausstellung im Musem für angewandte Kunst, was gut seine private Mythologie bezeichnet, aber auch auf das Verborgene, Andere anspielt, von dem er sagt: "Meine Arbeiten sind so aggressiv, wie in Wirklichkeit auch eine Eltern-Kind-Situation sein kann…" (Interview mit Bruno Gironcoli, in: Der Standard, 20.5.1997). Kunst im öffentlichen Raum – Kunst am Bauhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040681/rdfI saw an object which prevented it from seeing / Regierungsviertel St. Pölten2002Rudolf MacherAluminium, Glas, KunststoffRudolf Machers Objekt für die Eingangshalle im St. Pöltner Regierungsbezirk, in dem sich die Kulturabteilung des Landes Niederösterreich befindet, fällt beim ersten Hinsehen kaum auf. Fällt es doch einmal auf, beschäftigt es einen. Macher hat die unbesetzte Portierloge von innen mit schwarz beschichteten und dennoch transparenten Platten verkleidet. Aus diesen ist der Schriftzug "I saw an object which prevented it from seeing" in Augenhöhe ausgestanzt. Durch die feine Schrift dringt Licht von einer vermeintlichen starken Lichtquelle nach außen. Will der Betrachter den Satz verstehen und seiner visuellen Herkunft auf den Grund gehen, stößt er auf Verweigerung: Den Satz kann er nicht verstehen, die Lichtquelle wird er beim Durchspähen durch die Platten nicht sehen. Er sieht nur Licht bzw. in der Spiegelung der Glasplatten sich selbst. Ein Kreislauf. Die Beziehung zwischen Licht, Zeit und Bewusstsein sowie der Übergang vom Sichtbaren ins Unsichtbare - letztendlich Grenzüberschreitungen an sich - sind zentrale Themen Machers. Anhand des Phänomens Licht und dessen Wahrnehmung stellt er Fragen nach der Erkenntnis und ihren Unzulänglichkeiten. Er führt dem Betrachter dessen Tragik vor, seine eigenen Bewusstseinsgrenzen wahrzunehmen, aber nicht aus ihnen herauszugelangen. Die Portierloge kann hier als Hüter dieser Grenzen angesehen werden. (Cornelia Offergeld) http://www.taphart.comKunst im öffentlichen Raum – Kunst am Bauhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040689/rdf/internal/media/dispatcher/329096/fullJetzt2008Leo ZogmayerAluminiumKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040854/rdfOhne Titel2000Thomas BaumannBleistift auf AluminiumKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1043724/rdf/internal/media/dispatcher/224789/fullWenn die Ordnung am größten ist / Regierungsviertel St. Pölten / Foyer Haus 42013Marlene Streeruwitz, Lina StreeruwitzFotodruck auf AluminiumVerstickung. Mixed-media-Projekt Die Mixed-media-Arbeit, die Marlene und Lina Streeruwitz für den Eingangsbereich von Haus 4 des Niederösterreichischen Regierungsviertels konzipiert und umgesetzt haben (Fotografie: Christian Wachter) nimmt sich in der ästhetischen Reduktion von Farbe und Form ebenso verhalten aus wie sie allein durch die relative Größe und die verbale Aussage starke Präsenz behauptet. Auf einer monochromen Fläche von 1,8 mal 3 Meter kristallisiert sich in der Mitte ein Satz, in der oberen rechten und unteren linken Ecke flüchten Wildtiere gegen die Bildränder hin. Die Diskrepanz von Zurücknehmen und Hervortreten, Verblassen und Erscheinen, von Raum und Fläche, Konzentration und Disparität, erzeugt eine Spannung und Irritation, die sich in allen Strukturen der Arbeit fortsetzt, die den Blick einfängt und die/den Betrachtende/n, Lesende/n innehalten und stutzig werden lässt, so als sei sie / er soeben herausgefallen aus dem herrschenden Kontinuum. Formal zitiert "Verstickung." Volksweisheiten und Segenssprüche, wie sie auf bestickten Wandbehängen vor allem die Küchen als heimatlich-heimelige Zentren zieren und das herrschende Ordnungs- und Wertesystem affirmieren – um sie auf allen Ebenen zu unterlaufen. Die bei frappanter Schlichtheit und Eleganz hochkomplexe intermediale Arbeit schließt unterschiedliche künstlerische Medien – Sprache, Literatur/Dichtung, textile Gestaltung/Stickerei, Malerei, Fotografie und Raumgestaltung – ein und verbindet Bereiche so genannter hoch- und volkskultureller Produktion ebenso wie sie Fragen gestalterischer Intervention im öffentlichen Raum, Fragen der Grenzen zwischen anonymer und autorisierter, privater und öffentlicher Kunst formuliert. Träger- bzw. Ausgangsmaterial der fotografischen Raumarbeit ist ein Stück Leinen, das als Werkstoff der Stickerei ebenso zugrundeliegt wie dem klassischen Medium der Bildgestaltung, der Malerei. Im Keil- wie im Stickrahmen auf- bzw. eingespannt, dient es dazu, die jeweilige Aussage aufzunehmen. Als Gewebe, als "brüchiges Netz an Oberfläche" , steht es auch im Assoziationsfeld der Sprache und Literatur. In den pastelligen, zarten, zuweilen fast durchlässig erscheinenden Hauttönen – ein für Marlene Streeruwitz‘ Textwelt charakteristischer Kolorit – kommt ein Fluidum zum Tragen, das die dünne Membran zwischen Außen und Innen, die Verletzbarkeit des menschlichen, vornehmlich weiblichen Körpers und weiblicher Lebensentwürfe transportiert. Und in ebendiesen Grund setzt die Autorin Marlene Streeruwitz die Ungeheuerlichkeit der Sprache, die Kreuz-Stiche eines vermeintlich geschlossenen, ganzen Satzes. Dass die Raumkünstlerin Lina Streeruwitz diesen poetischen Vorgang in Leinen und königstintenblauem Perlgarn aufnimmt und abbildet, sich die "Verstickung." also auch auf poetologisch-künstlerischer Meta-Ebene, als Dialog zwischen den Künsten und Künstlerinnen, vollzieht, stellt einen besonderen Reiz dar. Der doppelte Kunstgriff bedingt, gemeinsam mit der gleichsam hyperrealistischen, strukturbetonenden Vergrößerung durch die Fotografie, die Tiefe, Subtilität und Wirksamkeit der Arbeit. Mit dem gestickten Satz "Wenn die Ordnung am größten ist, hat die Verzweiflung ihre beste Zeit." zitiert sich Marlene Streeruwitz selbst – der Satz entstammt ihrem dramatischen Text "Elysian Park" (1996) und findet sich in leicht abgewandelter Form auch im „Tagebuch der Gegenwart“ (2002), beide Male im Zusammenhang obrigkeitlicher Gewalt. In ihrer Ganzheit scheint die Formulierung die Forderung der Autorin nach einem Aufbrechen der herrschenden Sprachmacht – wie sie es in ihren Texten durch Schnitte im Sprachmaterial, durch Unterbrechung ganzer Sätze und Zitate kenntlich macht – zu konterkarieren. Die Parallelführung der Begriffe „Ordnung“ und "Verzweiflung" jedoch steht in diametralem Gegensatz zu herrschenden Satzungen, und die „Unordnung“ birgt als Um- und Neu-Ordnung der Begriffe und Relationen jene Sprengkraft, die jede Macht und Gewalt in Frage stellt. In den Widerhäkchen der "Verstickung." von Marlene und Lina Streeruwitz wird eben jener utopische Moment vollzogen, in dem Trauer und Resignation – über das Aufgehen des Individuums im Werkstück, über das Ersticken des eigenen Selbst im Produktionsprozess – umschlagen und fruchtbar gemacht werden kann für eine neue Sprache, die die Würde und Freiheit jedes einzelnen Menschen als höchstes Gut in sich trägt und sichtbar macht. (Katharina Herzmansky)Kunst im öffentlichen Raum – Kunst am Bauhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1045248/rdf/internal/media/dispatcher/329514/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048403/rdf/internal/media/dispatcher/329519/fullHausbau, Der Held2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumAnmerkung zur Inventarnummernvergabe: KS-19107/1, KS-19107/3-13 kamen zu einem anderen Zeitpunkt in die Landessammlungen als KS-19107/2. Da es sich um das selbe Motiv und den selben thematischen Zusammenhang handelt wurden die Arbeiten als Gruppe inventarisiert.Kunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048404/rdf/internal/media/dispatcher/329520/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048405/rdf/internal/media/dispatcher/329521/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048406/rdf/internal/media/dispatcher/329522/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048407/rdf/internal/media/dispatcher/329523/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048408/rdf/internal/media/dispatcher/329524/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048409/rdf/internal/media/dispatcher/329525/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048410/rdf/internal/media/dispatcher/329526/fullHausbau, Der Mann im Feuer2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048411/rdf/internal/media/dispatcher/329515/fullHausbau, Nacht2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048412/rdf/internal/media/dispatcher/329516/fullHausbau2000/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048413/rdf/internal/media/dispatcher/329517/fullHausbau2001/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1048414/rdf/internal/media/dispatcher/329546/fullZweifache Farbflutung2013Peter NeuwirthAcryl auf Leinwand und AluminiumAnfänglich einem figurativen Realismus verpflichtet, hat sich das künstlerische Interesse Peter Neuwirths seit Mitte der 1990er-Jahre hin zu einer zunehmend gestisch-abstrakten Malerei verlagert, gepaart mit einer großen Faszination für die materiellen Qualitäten des Mediums. So sammelt er kostbare, seltene Pigmente, die ihm – mit Acrylbinder versetzt – den Rohstoff für wahre Farbexzesse liefern. Jedoch geht dies keineswegs mit intensiver Leuchtkraft einher, sondern findet vielmehr in einer schlammartigen Masse Niederschlag. Diese „Farbflutungen“, wie der Künstler sie nennt, entstehen am Boden liegend auf quadratischen oder trapezförmigen Leinwänden, die mehrmals mit Farbe übergossen und mit verschiedenen, teils selbstgebauten Malwerkzeugen überarbeitet werden, sodass sich die einzelnen Farbschichten direkt auf der Leinwand vermischen und die gestischen Spuren des malerischen Prozesses deutlich sichtbar bleiben. Entscheidend ist, dass die über die Leinwand hinwegfließende Farbe mittels einer rückseitig angebrachten, der Stabilität dienenden Aluminiumplatte jeweils zu einem integrativen Bestandteil des fertigen Bildes wird und ihm einen signifikanten objekthaften Charakter verleiht. Neuwirth selbst spricht demzufolge auch von „skulpturaler Malerei“, die mit ihren Farbschlieren und -seen Assoziationen an fließende und ob ihrer Dunkelheit unergründlich tiefe Gewässer weckt, die ihren angestammten Uferverlauf verlassen haben. Das Transitorische, das dabei mitschwingt, steht nicht zuletzt für den Zyklus der Natur, den ewigen Kreislauf des Werdens und Vergehens. Alexandra SchantlKunst – Mixed Mediahttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1055578/rdf/internal/media/dispatcher/329547/fullZweifache Farbflutung2014Peter NeuwirthAcryl-Pigmentfarbe auf Leinwand und AluminiumAnfänglich einem figurativen Realismus verpflichtet, hat sich das künstlerische Interesse Peter Neuwirths seit Mitte der 1990er-Jahre hin zu einer zunehmend gestisch-abstrakten Malerei verlagert, gepaart mit einer großen Faszination für die materiellen Qualitäten des Mediums. So sammelt er kostbare, seltene Pigmente, die ihm – mit Acrylbinder versetzt – den Rohstoff für wahre Farbexzesse liefern. Jedoch geht dies keineswegs mit intensiver Leuchtkraft einher, sondern findet vielmehr in einer schlammartigen Masse Niederschlag. Diese „Farbflutungen“, wie der Künstler sie nennt, entstehen am Boden liegend auf quadratischen oder trapezförmigen Leinwänden, die mehrmals mit Farbe übergossen und mit verschiedenen, teils selbstgebauten Malwerkzeugen überarbeitet werden, sodass sich die einzelnen Farbschichten direkt auf der Leinwand vermischen und die gestischen Spuren des malerischen Prozesses deutlich sichtbar bleiben. Entscheidend ist, dass die über die Leinwand hinwegfließende Farbe mittels einer rückseitig angebrachten, der Stabilität dienenden Aluminiumplatte jeweils zu einem integrativen Bestandteil des fertigen Bildes wird und ihm einen signifikanten objekthaften Charakter verleiht. Neuwirth selbst spricht demzufolge auch von „skulpturaler Malerei“, die mit ihren Farbschlieren und -seen Assoziationen an fließende und ob ihrer Dunkelheit unergründlich tiefe Gewässer weckt, die ihren angestammten Uferverlauf verlassen haben. Das Transitorische, das dabei mitschwingt, steht nicht zuletzt für den Zyklus der Natur, den ewigen Kreislauf des Werdens und Vergehens. Alexandra SchantlKunst – Mixed Mediahttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1055579/rdfThe Song and Dance Exercise2015Kerstin CmelkaPigmentdruck auf Aluminium kaschiertKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1134557/rdfThe Song and Dance Exercise2015Kerstin CmelkaPigmentdruck auf Aluminium kaschiertKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1134558/rdfThe Song and Dance Exercise2015Kerstin CmelkaPigmentdruck auf Aluminium kaschiertKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1134559/rdfThe Song and Dance Exercise2015Kerstin CmelkaPigmentdruck auf Aluminium kaschiertKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1134560/rdf/internal/media/dispatcher/329873/fullLichträume (Raumflucht 1)2014-2015Nikolaus KorabSilbergelatine auf PE-Papier kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135036/rdf/internal/media/dispatcher/329874/fullLichträume (Raumflucht 2)2014-2015Nikolaus KorabSilbergelatine auf PE-Papier kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135037/rdf/internal/media/dispatcher/329875/fullLichträume (Martinek Kaserne)2014-2015Nikolaus KorabSilbergelatine auf PE-Papier kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135038/rdf/internal/media/dispatcher/329876/fullLichträume (Bürogebäude W3)2014-2015Nikolaus KorabSilbergelatine auf PE-Papier kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135039/rdfConcurrent Access C2015Barbara HöllerAcryl, Lack auf AluminiumKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135104/rdfConcurrent Access C2015Barbara HöllerAcryl, Lack auf AluminiumKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135105/rdfConcurrent Access C2015Barbara HöllerAcryl, Lack auf AluminiumKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135106/rdfConcurrent Access C2015Barbara HöllerAcryl, Lack auf AluminiumKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1135107/rdfabout this centre2004-2005Michael HöpfnerSilbergelatine auf Barytpapier auf AluminiumKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1211102/rdfabout this centre2004-2005Michael HöpfnerSilbergelatine auf Baryt auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1211103/rdf/internal/media/dispatcher/330001/fullCoppa del Mondo 12005Helmut RainerC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1246487/rdf/internal/media/dispatcher/189749/fullFahrrad1975-1980Stahl, Aluminium, Kunststoff, Gummi, verlötet, verschweißt, verschraubt, gepresstVolkskunde – Transport und Verkehrhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1247265/rdfMake Yourself at Home VII2014Robert F. HammerstielC-Print auf Aluminium Kunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1249590/rdf/internal/media/dispatcher/329518/fullHausbau2001/2003Elfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1251024/rdf/internal/media/dispatcher/329513/fullKohlblattElfriede MejcharC-Print kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1251026/rdfO.T.2011Hubert LobnigTempera, Aluminium auf LeinwandWeikendorf-StichKunst – Malereihttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1255499/rdfO.T.2011Hubert LobnigTempera, Aluminium auf LeinwandWeikendorf-MapKunst – Druckgrafikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1255500/rdfO.T.2011Hubert LobnigTempera, Aluminium auf LeinwandWeikendorf (Soziale Formation)Kunst – Druckgrafikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1255501/rdfOhne Titel2018Hans KupelwieserAluminium, lackiertDer Impuls zu Hans Kupelwiesers bildhauerischen Arbeiten geht oftmals von der alltäglichen Warenwelt, von industriellen Design- und Produktionsprozessen aus. Im Fall der hier vorgestellten Skulptur Ohne Titel waren dies die Lipizzanerschweife der Pferdefigurinen aus der Porzellanmanufaktur Augarten. Gemeinsam mit dem Auktionshaus Dorotheum initiierte die Manufaktur 2018 ein Projekt zeitgenössischer Kunst, im Rahmen dessen man österreichische Künstler:innen bat, sich mit dem Material Porzellan sowie der Augarten-Produktpalette auseinanderzusetzen. Kupelwieser schuf in diesem Rahmen eine Pferdeschwanzvase. Auf die Skulptur Ohne Titel blickend, wäre man versucht, auch hier als Material Porzellan anzunehmen, doch tatsächlich handelt es sich um einen Aluminiumguss, der die Formen der Pferdeschweife aufnimmt. Konzeptuell ist das Werk den Gonflables (franz. gonflable, aufblasbar) von Kupelwieser verwandt: Skulpturen, die den Eindruck erwecken, aus einer leicht verformbaren Kunststofffolie zu bestehen, in Wirklichkeit jedoch aus Aluminiumblech gefertigt sind, einem vergleichsweise schwierig zu formenden Metall. Auch in dem raumgreifenden, allansichtigen Werk Ohne Titel sind die Pferdeschwänze ins Großformat aufgeblasen, ein skulpturales Blow-up. „Es ergeben sich oft aus einer Arbeit verschiedene Ableitungen und Verzweigungen, das heißt, es geht immer weiter wie in einem sich selbst generierenden System. Das gilt insbesondere für die aktuellen Arbeiten, wobei diese medialen Verästelungen meist nicht geplant sind, sondern vielmehr prozesshaft entstehen“(1), kommentierte Kupelwieser einmal selbst den Umstand, dass verschiedene seiner Werke rhizomartig miteinander verbunden scheinen. Redimensionierungen, mediale und materielle Übertragungsprozesse, bewusste Bezugnahmen und die Befragung der Signifikanz des künstlerischen Sujets – programmatische Strategien in der Kunst Kupelwiesers – sind daher auch in der Arbeit Ohne Titel richtungsweisend für die Deutung: Eine Skulptur, die gewissermaßen aus anderen Skulpturen hervorging. Susanne Watzenboeck (1) Hans Kupelwieser, zit. nach: „Reflections. Hans Kupelwieser im Gespräch mit Alexandra Schantl, Mai 2012“, in: www.kupelwieser.at/de/profil/texte/reflections (zuletzt aufgerufen am 17. März 2022).Kunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1259773/rdfSonnenaufgang und Sonnenuntergang2016Erwin WurmWolle, Aluminium, HolzKunsthttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1261215/rdf/internal/media/dispatcher/215188/full60-jähriges Regierungsjubiläum Kaiser Franz Joseph I - Eröffnung des Jubiläumssaales im Museum der niederösterreichischen Landesfreunde1908Kupferlegierung; Aluminiumavers: Brustbild in halbseitiger Darstellung revers: Ansicht des MuseumsgebäudesLandeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1261662/rdf/internal/media/dispatcher/215256/fullAusflug der numismatischen Gesellschaft nach Carnuntum1899Aluminiumavers: Amphitheater in Carnuntum aus der VogelschauLandeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1261696/rdf/internal/media/dispatcher/215398/full900 Jahre Stadt Krems - Jubiläumsschiessen1895Neusilber, Kupferlegierung, Aluminiumavers: Stadtwappen Krems, Eichenlaub revers: Ansicht des Kremser Pulverturms in Rollwerkmedaillon, umgeben von Fahnenstandarte und Eichenlaub, darunter Zielscheibe und LorbeerkranzLandeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1261765/rdf/internal/media/dispatcher/216604/fullBesichtigung der Kaiser-Franz-Josef-Medaillensammlung Alois Richter Retz - Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich-Este1891Silber, Kupferlegierung, Aluminiumavers: Bruststück in Halbprofildarstellung revers: Kaiser Franz Joseph I in Ornat des Ordens vom goldenen Vlies in Ganzfigur; davor eine ein Schriftstück darreichende Genie; darunter ein Putto, ein Füllhorn mit Münzen ausleerend; im Hintergrund Südturm des Stephansdomes in WienLandeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1261990/rdf/internal/media/dispatcher/216748/full700 Jahre Wiener Neustadt - Herzog Leopold VI1892Aluminiumavers: Büste in Halbprofildarstellung revers: Wiener Neustädter WappenLandeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1262054/rdf/internal/media/dispatcher/217555/fullGlücksmarke der Obstkonservenfabrik PerchtoldsdorfKupferlegierung, Aluminiumavers: Frauenkopf in Profildarstellung und Fruchtgebinden im Haar (verm. Demeter)Landeskunde – Numismatikhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1262436/rdf/internal/media/dispatcher/236158/fullTriple Amplifier2016Elisabeth von SamsonowLinde, Lack, Sockel, AluminiumKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1262882/rdf/internal/media/dispatcher/227972/fullEgo Zement2013Hans NevidalPigmentbased-Inkjetprint, kaschiert auf AluminiumKunst – Fotografiehttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1282720/rdf/internal/media/dispatcher/227883/fullFlip Flop Folded Flat, Sequence 4, A - C S-12052019Sébastien de GanayAluminium, Spray-BeschichtungKunst – Plastik / Skulpturhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1309783/rdf/internal/media/dispatcher/229760/fullGabelum 1900AluminiumGabel aus Schlesien mit Aufschrift: Aluminonickel.Landeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318543/rdf/internal/media/dispatcher/229762/fullGabelum 1900AluminiumLandeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318544/rdf/internal/media/dispatcher/229795/fullKaffeelöffelum 1900AluminiumKaffeelöffel aus Groß-Ullersdorf.Landeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318559/rdf/internal/media/dispatcher/229796/fullKaffeelöffelum 1900AluminiumKaffeelöffel aus Groß-Ullersdorf.Landeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318560/rdf/internal/media/dispatcher/229810/fullSuppenlöffelum 1900AluminiumLandeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318567/rdf/internal/media/dispatcher/229013/fullSuppenlöffelum 1900Aus AluminiumSuppenlöffel aus Aluminium. Aufschrift "Germany Aluminum"Landeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318573/rdf/internal/media/dispatcher/229824/fullSuppenlöffelum 1900AluminiumLandeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318579/rdf/internal/media/dispatcher/231458/fullMarienkäfer, Spendenabzeichen Winterhilfswerk (WHW)1940Aluminium, geprägtLandeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318682/rdf/internal/media/dispatcher/231459/fullGelse, Spendenabzeichen Winterhilfswerk (WHW)1939-1945Aluminium, geprägtLandeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318683/rdf/internal/media/dispatcher/230212/fullkleiner BehälterEnde 19. Jh. - Anfang 20. Jh.Aluminium, MessingFür Spirituskocher mit Schraubverschluss.Landeskunde – Slg MSHMhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1318836/rdf