/internal/media/dispatcher/12424/full3 times + 3 times = equals 91998Erwin RedlLichtinstallationKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22048/rdfWechselspiel1995Brigitte LangEisen, Aluminium, Holz, Ölfarbe, KlebefolieKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22231/rdfDie Ananas zerplatzt im Öl1980Franz Graf, Brigitte Kowanz12 Blatt (Din A4) Seidenpapier, bemalt mit Leuchtfarben, in Plastikfolien; montiert auf einem TableauKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/22454/rdfFleischessen - oder der Tempel der ambivalenten Gefühle1993K.U.SCH., Renate Krätschmer, Jörg SchwarzenbergerRauminstallation (Spanplatten, Papiertapete, Fleischerhaken, Gipsplastik, Holz vergoldet) Kunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/23790/rdf/internal/media/dispatcher/35625/fullWa:re Welt Pfeife Gottes1988Josef Danner3-teilige Wandinstallation bestehend aus Eisenkonstruktion, gerahmte Fotogfafie, BriefkastenWA:RE WELT / PFEIFE GOTTES Skulpturales Wandzeichen Die Idee, ein großes skulpturales Wandzeichen voller ironischem Pathos zu schaffen, entstand im Kontext meiner Auseinandersetzung mit russischem Konstruktivismus, Dadaismus und Futurismus sowie mit dem Werk von Marcel Duchamp. Hintergrund für diese Arbeit waren tiefgreifende Veränderungen der politischen Landschaft. Es lag etwas in der Luft, eine Verschiebung sämtlicher Parameter des "Wahr-Nehmens", ausgelöst durch die nach dem Zusammenbruch des "real existierenden Sozialismus" (als Angstgegner) mit immer größerer Skrupellosigkeit vorangetriebene Kapitalisierung der gesamten Welt und aller Bereiche, deutlich spürbar auch in der Kunst als Eventgetöse und "neue Coolness". "WA:RE WELT / PFEIFE GOTTES" sollte deshalb auch eine Verballhornung der neoliberalen "Dynamik" und des Pathos des sterbenden Realsozialismus sein. Die neue Frechheit der "Sieger" ließ die utopischen Hoffnungen der "Besiegten" mit ihrer revolutionären Sehnsucht nach einer "neuen" Welt "neuer" Formen auch nostalgisch-sympathisch erscheinen. Die von dem Material Eisen ausgelösten Assoziationen zu Kampf, Krieg, Bedrohung und der konstruktiven Ingenieurskunst der Moderne (Eiffelturm, Bahnhofshallen etc.) werden durch den kryptischen Schriftzug konterkariert. Das zur Installation gehörige Foto, das einen geöffneten Messinggully zeigt, vervollständigt den Text bzw. Titel; der Briefkasten als dritter Teil der Installation ist als Aufforderung an die Betrachter(innen) gedacht, eine Botschaft zu hinterlassen. Josef Danner Kunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/49167/rdf/internal/media/dispatcher/170125/fullMelodram1990Alois WagnerHolz mit Ölfarbe auf Holz genagelt; 9-teiligKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/50517/rdf/internal/media/dispatcher/170123/fullZentrische Figur / Plastik Skulpturenpark Lindabrunn1960Oskar HöfingerSandstein-KonglomeratKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/89118/rdf/internal/media/dispatcher/170156/fullAufbruch / Kulturbezirk St. Pölten1960Mathias HietzLindabrunner KonglomeratKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/89152/rdf/internal/media/dispatcher/170152/fullVerschmelzung zweier Komponenten / Skulpturenpark Lindabrunn1970Hans ReischerLindabrunner KonglomeratKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/91955/rdf/internal/media/dispatcher/170119/fullPlastik / Skulpturenpark Lindabrunn1971Hermann KlingerLindabrunner KonglomeratKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/92669/rdf/internal/media/dispatcher/170134/fullKreuz / Schallaburg2003Friederike Nesweda-Teufl42 gleichgroße glasierte KeramikkachelnKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/94973/rdf/internal/media/dispatcher/327861/fullLuminellas1999-2006Helmut Rainer2 Podeste, 2 Acrylglasboxen, 2 LeuchtelementeKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/114284/rdfTeilung III / St. Pölten2005Heliane Wiesauer-ReitererDörfergrün/SchieferKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/116367/rdf/internal/media/dispatcher/327913/fullTon-Schirm1990Bernhard LeitnerObjekt (Regenschirm) mit 8 Hochtönen, 2 Kanal-Komposition (auf CD, auf SD-Card), CD-Player, Verstärker Audio, 2-KanalKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/143077/rdf/internal/media/dispatcher/327915/fullÜbersetzer2005Markus GradnerKunststoff, MetallLichtobjekt (Stecker, Adapter, Orientierungslichter)Kunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/145090/rdfBoule & Chaos2005Judith P. FischerGitter, elastomere RundschnüreBodenobjekt und Wandinstallation aus ElsastomerschnürenKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/149649/rdf/internal/media/dispatcher/328133/fullSelbstportrait2009Romana ScheffknechtTischinstallation, 1 Tischplatte Gr. 120 x 135 cm, Kl. Scheinwerfer Led Lampe mit Bleischirmchen, Zeichenbuch A3, Figur auf Kl. Mann sitzend, Handycam auf Videokamera, DVD Player. 2 DVD`s, Foto Gr. 10 x 15 cmKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/235957/rdfKanzel 12011Paul HornHolz, Acrylglas, PVC- Abflussrohr, digitaler Bilderrahmen: 4:3, NTSC, SD, Farbe, Ton, 30 fpsMixed Media Installation mit Video von Papst Benedikt XVI, Sänger und FernsehpredigerKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1010045/rdfKanzel 52011Paul HornMetalldose, Kunststoff, digitaler Bilderrahmen, 4:3, NTSC, SD, Farbe, Ton, 30 fpsCD mit Kurzfilmen von Hitler, Mussolini und StalinKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1010046/rdfKanzel 62011Paul HornHolz, Kunststoff, Leuchtmittel, digitaler Bilderrahmen, 4:3, NTSC, SD, Farbe, Ton, 30 fpsCD mit Kurzfilm von Noam ChomskyKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1010047/rdfKanzel 72011Paul HornHolz, Kunststoff, digitaler Bilderrahmen, 4:3, NTSC, SD, Farbe, Ton, 30 fps.CD mit Kurzfilmen von Martin Luther King, Che und Desmond TutuKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1010048/rdfcacophony2012Christina Starzer3 gehackte Spielzeuge mit zeitlich verschobener Aufnahme- und WiedergabefunktionKunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1039928/rdfWunderbäumchen2012Moussa KoneTuschestift auf Wand und 12 Zeichnungen - Tusche, Auqarell auf PapierWerk besteht aus einer Wandzeichnung 12 gerahmten Zeichnungen aus dem Jahr 2012.Kunst – Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040127/rdf/internal/media/dispatcher/94012/fullBrunnen / Edlitz1992Alois Leopold LindenbauerGranit, BildhauerarbeitDurch meine ständigen Beobachtungen von Flüssigkeiten und deren Bewegungsverhalten sind mir Brunnen sehr nahe. Zwei Blöcke aus den Hügeln genommen. Blöcke als Grundsteine im Sinn des Wassers. Sichtbar wie die umgebende Landschaft sich über ihr kristallines Innere legt. Bewegung des Wassers. Bewegung der Landschaft. Bewegung des Menschen. Der Raum im Stein, zwischen Steinen, ist der Raum des Wassers. Sichtbar, das ständige Lösen und Verbinden der beiden. Dort bildet sich eine Art Quellhorizont aus. Die Güte des Wassers, auf allen Seiten, Teilen, genug, oben wie unten. Die kleinen, leicht bewegten Vertiefungen unter den Senken, aus denen die Gerinne kommen, sollen ein wenig haben vom Moment, wo sich Wasser und beide Hände berühren können. So werden durch die Brunnenskulptur in verdichteter Form vielfältige Bewegungen des Wassers deutlich. Eröffnen ein weites Spektrum wie Wasser unsere Gegend wie unser Leben formt. Lassen fast spielend Übergänge finden zwischen unterschiedlichen Raumdichten, zwischen Archaik und Jetzt, Alpen und Meer. (Alois L. Lindenbauer)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040358/rdf/internal/media/dispatcher/90296/fullKuh in der Käseglocke / Prigglitz1994Paul Sebastian FeichterHolz, Bildhauerarbeit, Plexiglas verschraubt und verklebtIn einem weitläufigen Bereich an landwirtschaftlich genutztem Raum propagiert Gut Gasteil bei Prigglitz ein quasi idyllisches Konzept von Natur, ein anachronistisches Modell, wenn "Kunst und Landschaft" so verstanden werden, dass die Landschaft, im Gegensatz zur Stadt, kraftspendender Ort ist, um neue Modelle von Kunst umzusetzen. Unter der Vorgabe einer intakten Welt des Ländlichen ist auch Paul Feichters "Kuh" zu sehen, eine Problematik, die sich abseits des Städtischen definiert und sich einen Kontext sucht, der die Natur neu thematisieren will. Die Tierskulptur in Naturgröße steht als Artefakt auf der Wiese, in der ansonsten reale Kühe grasen, durch die Glasglocke wird sie zum Wahrzeichen, zum Denkmal.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040361/rdfHalm / Skulptur vor dem Gesundheitsresort Raxblick2010Karl Heinz KlopfMetall lackiert, "Knospen" mit Leuchtkörpern bestücktMit der als "Halm" betitelten Skulptur auf dem Vorplatz des Therapiezentrums in Prein an der Rax nimmt Karl Heinz Klopf auf das Verhältnis von Architektur und Landschaft Bezug. Dass der Bau nicht in die Natur eingebunden ist, sondern sie verdrängt zu haben scheint, hat den Künstler dazu veranlasst, die Skulptur als symbolische Geste der Rückgewinnung von Natur innerhalb des architektonischen Ambientes zu konzipieren. Das stelenartig aufragende, leicht gebogene Objekt erinnert in seiner grünen Farbigkeit mit den knospenartigen, leuchtenden Auskragungen an Naturgewächse, wie Gräser oder auch Bäume. Es "begrünt" nicht nur den Vorplatz des in abgelegener Natur errichteten Gebäudes, sondern gibt ihm ? zusammen mit den Sitzbänken ? auch ein Gravitationszentrum und einen Treffpunkt für die Kurgäste und BesucherInnen. In seiner abstrahierten Form und seiner "Übergröße" im Verhältnis zu echten Gräsern bildet der "Halm" ein künstliches Konstrukt, das weder den Platz dekoriert noch die Natur verklärt, sondern auf die Kulturalisierung und Regulierung als allgegenwärtigen künstlichen Eingriff in Natur und Landschaft verweist. Die Schneisen und Wege, die uns an diesen Ort bringen, sind ebenso Zeichen dafür, wie der Landschaftsschutz aus ökonomischen Motiven in den Wald- und Wildbestand eingreift. Rückgewinnung der Natur bedeutet hier also auch Sensibilisierung für deren wahren Zustand. (Rainer Fuchs)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040366/rdfGebündelte Formen V / Ternitz1979Franz KatzgraberMetallplatetten, verschweistWir leben in einer Zeit der Spezialisierung, der Gebrauchsanweisungen. Spezialisten denken für uns. Wenige nehmen sich die Zeit, einer Sache selbst auf den Grund zu gehen. Man geht dem Risiko einer falschen Meinung aus dem Wege. Ich will kein Spezialist sein und Gebrauchsanweisungen geben. Nur einige Gedanken anführen, die mich beschäftigen und die das Verstehen meiner Arbeit erleichtern. Durch das Betonen der Vertikale in meinen Arbeiten soll das Lebensbejahende, das Aufgerichtete zum Ausdruck kommen. Indem ich arbeite, bejahe ich das Leben, nehme ich die Herausforderung an, es zu leben. Emporstrebende Formen sind für mich lebensbejahend. Das Zerteilen und Aufreißen soll das Diabolische veranschaulichen, den Drang des Menschen, das, was er geschaffen hat, zu zerstören. Bei ruhigen und klaren Formen habe ich mich auch von der Technik inspirieren lassen. Es ist eine Abwandlung, ein Phantasiegebilde. (Franz Katzgraber)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040368/rdf/internal/media/dispatcher/90245/fullW4 / Skulpturengruppe Wiener Neustadt1994Ljubomir LevacicBeton, AluminiumDer Künstler spielt mit Formen, varriert, strukturiert, teilt und setzt sie systematisch wieder zusammen. Er sucht und findet eine mathematische Formel, eine für ihn geltende Ordnung und Grundregel. Die Zahl 4 hat dabei eine besondere Bedeutung: 4 Säulen, 4 Evangelisten, 4 Jahres-zeiten, 4 Elemente, 4 Himmelsrichtungen, 4 Lebensabschnittte ..... Würde man die beiden Skulpturengruppen ineinander schieben, so wie das auf der Skizze sichtbar ist, sollten sie insgesamt 9 Objekte ergeben ? um komplett zu sein. Tatsächlich sind es jedoch nur 8. Es liegt in der Absicht des Künstlers, darauf hinzuweisen, dass im Leben immer etwas fehlt ? im metaphysischen Sinn -, nichts ist perfekt. Die Suche nach dem verlorenen Element ist wie eine Suche nach der verlorenen Heimat, eine Suche nach dem Paradies, eine Suche nach dem Garten Eden. Ljubomir Levacic ist durch seine Herkunft unmittelbar vom Krieg betroffen. Mit dieser Arbeit verändert er die beiden Orte, setzt ein wichtiges, unverwechselbares Zeichen, das Denkmalcharakter hat. Die Objektgruppen E4 + W4 sind jedoch kein herkömmliches Denkmal, das auf lange Vergangenes in der Geschichte hinweist, sondern erinnern an Gegenwärtiges, das in der Jetztzeit, nur wenige Kilometer von uns hier geschieht. Obwohl erst in der jüngsten Vergangenheit begonnen, weist dieser Krieg bereits eine lange Geschichte der Zerstörung auf. Levacic nimmt ganz real Bezug auf seine persönliche Geschichte und die seiner Heimat und errichtet ein Mahnmal als Warnung an die Jetztzeit.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040375/rdf/internal/media/dispatcher/90107/fullE4 / Skulpturengruppe Ebenfurth1994Ljubomir LevacicBeton, AluminiumDie Skulpturengruppe E4 + W4 besteht insgesamt aus 8 säulenartigen Objekten, von denen 4 (E4) in Ebenfurth nahe der Schule und weitere 4 (W4) vis á vis von der Militärakademie in Wiener Neustadt installiert wurden. In Ebenfurth sind die Säulen in gleich weiten Abständen nebeneinander L-förmig angeordnet. In Wiener Neustadt steht die Gruppe symmetrisch auf einem Fundament, einem Aluminiumkreuz. Größe, Dimension und Form der Säulen sind für die beiden unterschiedlichen Standorte konzipiert. Jedes einzelne Objekt ist 240 cm hoch und hat als Grundriss ein Quadrat von 60 cm. Überlebensgroß hoch, wirkt es doch nicht monumental. Der Künstler suggeriert eine Gliederung in einzelne Segmente, schichtet diese aufeinander und durchschneidet den Kunststein förmlich mit Metallbändern. Die Säulen tragen sichtbare Zeichen der Zerstörung, welche künstlich nachgebildet sind und keinem realen Verfall des Materials entsprechen: die künstliche Erosion als Zeichen der Vergänglichkeit, Symbol der Ruinen einer Stadt. Ljubomir Levacic beschäftigt sich mit dem Thema "Säulen" in den verschiedensten Variationen. Säulen als Körper, als menschliches Gebilde. Die Säule in ihrer Beziehung zur Natur, zu den Menschen. Formal interessieren ihn die klassische Schönheit und Proportionen, die Säule als einfaches Bauwerk, ihre Ästhetik und Historie. Säulen, auch als Überreste großartiger, archaischer Bauwerke, als Fragment übriggeblieben. Zeitzeugen und unverrückbare Zeichen auf einem Platz.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040377/rdf/internal/media/dispatcher/90477/fullWagen / Baden1995Tomas HokeStahlDer "Wagen" ist ein Modell, eine Konstruktion, deren Funktion bildhafter Natur entspringt. Er ist ein Relikt der Landwirtschaft, eine Erhöhung und damit gleichzeitig auf den Sockel des Museums gehoben. (Es gab ja einmal den Pflug, das war der Keil, der die Erde spaltete. Das Rad war ja schon eine Übertreibung!) Da der Park kein Acker ist, sondern ein Terrain der Kontemplation oder heimlicher erotischer Abenteuer, also ein strategischer Ort, wird hier nicht gepflügt, sondern so getan "als ob". Als ob es Natur wäre, was hier stattfindet, als ob ein Pflug quer durch die Wiese eine Furche reißt, in der sich alles vergraben läßt, was an Sehnsüchten und Träumen wachsen soll. Alles war wir der Natur entgegensetzen können, ist unser Pflug. Und weil er sich nicht fügt, bauen wir die Natur rundherum. Schön ist die Furche, die Fuge, der Spalt - die Spur. Gerätschaft zur Vergrößerung, Bewegung linear, Schwungmasse gebannt in Räder, ziehend, schiebend schwitzend. Werkzeug. Höchste Präzision. Nicht zu gebrauchen und trotzdem immer präsent. Veröffentlicht, hingestellt, angeschraubt. Etwas Regenschutz - wenigstens. Romulus und Remus haben den Pflug schon mit einer dahergelaufenen Wölfin verwechselt, nur weil es regnete. Oder war das vielleicht die Wildsau, die Mutter aller Pflüge dieser Welt? (Tomas Hoke) http://www.hoke.atKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040384/rdf/internal/media/dispatcher/90162/fullAus dem Wäldchen / Stele Baden1995Marianne MadernaBronze, gegossen"Aus dem Wäldchen" hat Marianne Maderna eine bronzene Stele in den Badener Gutenbrunner Park transferiert. Ausgeführt nach einer vor neun Jahren konzipierten Gruppe von Gipsbozzetti "Aus dem Wäldchen", hat sich nun ein realer Ort für eines ihrer Elemente gefunden. Im Herzen einer Baumgruppe, die aus einer alten Kastanie, einem Ahorn- und einem Gottesbaum besteht, ragt nun wie ein Zeiger ? "Obzeiger" hatte Marianne Maderna übrigens eine nach oben gerichtete Stele genannt ?diese mit Grünpatina versehene Bronzeskulptur empor. Nur halb so hoch wie die sie umgebenden Bäume, ahmt ?Aus dem Wäldchen? Natur nicht nach, sondern behauptet sich inmitten von ihr just in all seiner Artifizialität. Seine leichte Drehung scheint gerade noch die Windung des Stammes der nebenstehenden Kastanie aufzunehmen ? ohne sie doch zu zitieren, denn zu sehr ruht die schlanke Plastik in sich. Nicht dass sie nach Bezügen schriee ? ganz leise und still ruft sie vielmehr Erinnerungen und Anknüpfungen wach. Eher als auf Mimesis von Natur beruft se sich, wenn davon überhaupt die Rede sein darf, auf stolze archaische Vorbilder der Antike oder dem Barock. ?Und was seine Betrachtung anlangt: Bis zum letzten Augenblick suchte "Aus dem Wäldchen" sich zwischen den drei nachbarlichen Laubbäumen dem Blick der Spaziergängerin zu entziehen. Dann vereinzelte es sich und war plötzlich da. Und als sich die Gefundenhabende wieder entfernte, entschwand die grünlich-bronzene Stele auch leise, im Skizzenhaften, dorthin, woher sie einmal gekommen war. (Johanna Hofleitner)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040387/rdf/internal/media/dispatcher/91552/fullBe-sitz-objekt / Baden2000Elisabeth SchafzahlBetonkorpus, Röhrenmonitore, Glas, ElektronikDas "Be-sitz-objekt" steht auf einer Wiese am Rand eines Weges. Es zeigt die Form einer Sitzbank, reduziert auf einen Quader aus Beton. In ihn eingelassen sind drei mit einer Kamera verbundene Monitore. Diese zeichnet das "Be-sitz-objekt" in seiner unmittelbaren Umgebung auf. Sehen kann man einen Teil der Wirklichkeit in Echtzeit. Zwangsläufig sieht man auch sich selbst. Man sitzt, öffentlich, auf einer öffentlichen Bank und ist dabei auch privat, zurückgezogen und für sich. Ich kann mich selbst beobachten und fragen, wie ich denn so bin. Dabei wird die Zeit gedehnt und anders bemessen: man braucht Zeit. Für den Philosophen Adorno ist es notwendig, dass moderne Kunst für das Publikum unzugänglich ist, weil sie die Wahrheit nur insofern sagen könne, indem sie sie verweigert. Es sei aber eine mitteilsame Form des Schweigens, eine Logik der Form und des Materials. Die Wahrheit liegt verschlüsselt im Werk verborgen. Schafzahls "Be-sitz-objekt" will ein Ort der Muße sein, ein Ort des Zeitgewinns ? der zweifellos auch Zeit für sich in Anspruch nimmt. Dies allein kommt einem Rätsel gleich: denn es fragt sich, wie Zeit eigentlich "mehr werden" oder generell eine andere Qualität bekommen kann. (Eugen-Maria Schulak)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040389/rdfModul B 97 / Stele Baden1997Barbara SzütsEisen, verzinktDie symmetrische Form der Stahlstele "Modul B 97" geht auf die Abwandlung eines Moduls aus der graphischen Darstellung kleinster Teilchenbewegungen zurück. Diesem bestimmten Maß verdankt das an pflanzliche Formen erinnernde Werk seine Harmonie. Das Lichtspiel, das mitunter die gezackten Konturen und die kristallin wirkende Oberfläche der verzinkten Plastik umgibt, macht aus dem Stück geschnittenen Eisen ein von Gloriolen umstrahltes Kunstwerk, das vielfältige Deutungen zuläßt. Mit seinen scharfen Zacken mahnt das "Modul" vorsichtig zu sein. Sie schützen das Kunstwerk vor Vandalismus, dem fragilere Plastiken der Künstler schon zum Opfer gefallen sind. Sie machen jedoch das "Modul" auch als Zeichen dafür erkennbar, daß selbst die kleinsten Bestandteile und Vorgänge der Natur unseres Schutzes bedürfen, gerade weil wir heute oft glauben, ihre komplexen Zusammenhänge erkennen und steuern zu können. Den Bezug von "Modul B(aden) (19)97" zu einer Zeit, die gerade in Baden bedeutsame künstlerische Spuren in Gärten und Parks hinterlassen hat, zeigt ein Zitat aus einer Rede von Friedrich Wilhelm Schelling. Es stammt aus dem Jahr 1807, in dem Teile des heutigen Badener Kurparks angelegt wurden. Für Schelling sind "die vollkommenen Formen, welche die Plastik hervorbringt, (...) die objektiv dargestellten Urbilder der organischen Natur selbst". (Friedrich Grassegger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040390/rdfPlacement 2008 / Leobersdorf2009Manfred WakolbingerMetall, lackiertManfred Wakolbingers Skulptur "Rendez-vous" gehört zu einer neuen Werkgruppe, die "Placement" heißt. Es handelt sich um futuristische Objekte, die zunächst am Computer entstehen: elegante mattgrau, rosa oder lichtblau lackierte Metallkonstruktionen, die die Formensprache des Modernismus mobilisieren. Wakolbinger schickt sie einmal auf die Reise und lässt sie im digitalen Format auf griechischen Inseln, in der kalifornischen Wüste oder im balinesischen Dschungel auftauchen. Auf einem nie versiegenden Fundus an Sehnsuchtsfotografien aus aller Welt montiert er die Stelzengänger aus der Science-Fiction unter Tänzer und Pferde, in karibische Ballettschulen und aufblasbare Reithallen, baut sie zwischen Eisläufern auf dem zugefrorenen Baggerteich und Kamelen am Fuße des Rif-Gebirges auf. Irgendwann versinken sie in verschneiten Märchenwäldern. Der Künstler sucht den idealen Standort für sein Werk: der Künstler als Location-Scout, als Platzanweiser für Skulpturen. Die Skulptur mit dem Titel "Rendez-vous" ? ein Hinweis auf die Kommunikation zwischen Werk und Betrachter ? steht nun auf einem Plätzchen in Leobersdorf, zwischen dem Halterhaus, dem ältesten Gebäude der Gemeinde, das heute ein Museum ist, und einer neuen Wohnhausanlage ? eine Schnittstelle zwischen Alt und Neu und damit Inbegriff jener Locations, die sich Manfred Wakolbinger für seine Plastiken wünscht. Die Gegebenheit des Orts trifft auf künstlerische Form im Kontext einer Auseinandersetzung mit sozialen und historischen Vorgaben. Die neue Morphologie des Platzes gestaltet auch Alltagsleben. Der konzeptuelle Ausgangspunkt des Entwurfs könnte somit in dem spannungsreichen Diskurs zu finden sein, der zwischen dem künstlerischen Anspruch auf ästhetische Autonomie und der Absicht, in gesellschaftliche Realität zu intervenieren, liegt. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040393/rdf/internal/media/dispatcher/261911/fullzwei Leucht-Kunst-Bänke / Enzesfeld-Lindabrunn2007Francesco MariottiGlasziegel, elektrische BeleuchtungDie Wohnhausanlage NÖ Süd in Lindabrunn hat Zuwachs von zwei Zwitterwesen bekommen. Am Tag sind sie Bänke aus Chromnickelstahl und Glasbausteinen, auf denen sitzend man seinen Blick über Lindabrunn bis hin zum Wiener Becken schweifen lassen kann. In der Nacht sind sie Lichtskulpturen. Versehen mit jeweils 84 roten, grünen und blauen Leuchtdioden und einer elektronischen Steuerung wechseln sie in programmierbaren Intervallen die Farb". Das Aufstellen der "Licht-Kunst-Bänke" war Auftakt für ein umfassendes skünstlerisches Konzept mit dem Titel "Immigration", das Francesco Mariotti auf Einladung des Vereins Symposion Lindabrunn entwickelt hat und das in mehreren Stufen bis 2012 umgesetzt werden soll. Mit künstlichen Mitteln wie auch natürlichen Bepflanzungen soll eine Ansiedelung von Glühwürmchen geschaffen werden. Mariotti sucht symbiotische Seinsformen von Natur und Technik und kreiert hybride Formen, die sich aus beiden Bereichen zusammensetzen. "Biotechnische Kunst-Implantationen" nennt er seine künstlerischen Eingriffe in die Natur. Zum einen erforscht Mariotti biologische Vorgänge, wie die Leuchtkraft der Glühwürmchen, zum anderen erfindet er künstliche Prozesse, die er der Natur hinzufügt und sie damit verfremdet. So sind seine "hybriden Gärten", die er temporär an unterschiedlichen Orten anlegt, in die Landschaft hineingesetzte leuchtende Bilder, lichtdurchtränkte Zaubergärtchen aus Leuchtdioden und industriell gefertigten Wegwerfprodukten. (Cornelia Offergeld)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040394/rdfSkulptur / Traiskirchen1996Michael BlankMetall, Gummi"Es sind darin die Dinge, die den Ort denken. Gegenstände die ihren räumlichen Vollzug anbieten" (Michael Blank). Die grosse Skulptur in Traiskirchen mutet wie der räumlichen Vollzug dessen an, was der Künstler für seine graphischen Arbeiten beschrieb und sonst auf Papier bzw. in kleinen Objekten stattfinden läßt. Mit dieser Arbeit, die wie eine Absperrung wirkt und eine eigene tektonische Konstruktion vorträgt, setzt Michael Blank einen monumentalen Endpunkt an eine Werkgruppe, die um prinzipiell skulpturale Anliegen wie Statik (Aufhängung), Materialien, Schwere, Raum etc. kreist, ohne jedoch Pathosformeln zu strapazieren. Denn es gilt allgemein eine gewisse Zurücknahme der künstlerischen Formgebung zugunsten des Materials, wobei die Verbindung der Materialien die Frage nach einer Gesetzmässigkeit bzw. Funktion aufwirft. Die Verweigerung der Funktion, die Peter Zawrel für andere Werkgruppen postuliert: "Michael Blank hat in den letzten Jahren begonnen, aus echten aber heterogenen Materialien solche Objekte herzustellen, die sich jeglichem Verständnis als tektonisch funktionierende Plastik im herkömmlichen Sinn oder als irgendwie funktionierender Gegenstand - Möbel! - im artistischen Sinn versperren..." (Peter Zawrel), gilt hier nur bedingt, da hier gerade einer Dimension von Funktion nachgespürt wird, die einerseits in der interventionistischen Aufgabe innerhalb der Platzsituation, andererseits aber auch in der Struktur der Konstruktion selbst liegt. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040395/rdf/internal/media/dispatcher/92421/fullGeomantie / Purkersdorf1989Wolfgang Luzian HaidingerWaldviertler Marmor, Findling, zusammengesetzt mit ungarischem Marmor, geschnitten, poliertDie Gestaltung des Hofes im Bereich des neuen Stadtsaales in Purkersdorf wurde unter den Gesichtspunkten geomantischer Zusammenhänge gestaltet, indem ein beim alten Gemeindeamt vorhandener geomantischer Energiepunkt, welcher in die feinstofflichen Kraftflüsse der Umgebung eingebunden ist, als Aufstellungsort für das Kunstwerk diente. Die so angesetzte Skulptur bildet mit dem im Hofe stehenden Raum ein Gesamtkunstwerk, welches durch die Hofpflasterung auch optisch zum Ausdruck gebracht wird. Durch die Anordnung der Skulptur an dieser Stelle wird ein feinstofflicher Kraftstrom in die Mitte des Hofes geführt. Material: Waldviertler Marmor, Findling, zusammengesetzt mit ungarischem Marmor, geschnitten, poliert, Höhe: 210 cm, Breite: 90 cm, Tiefe: 60 cm. Geomantie (das Wort leitet sich fälschlicherweise von dem Wort Geomantik ab) ist die alte Wissenschaft von den Erdkräften, welche über den ganzen Planeten verteilt in einer ungeheuren Vernetzung auftreten, hochenergetische Punkte bilden, zwischen denen feinstoffliche Kräfte fließen. Dieses Kräftesystem wirkt auf die Psyche des Menschen und ist daher über psychische Energieformen des Menschen, die besonders stark bei künstlerischer Tätigkeit in Erscheinung treten, beeinflussbar. Architekt: Franz PfeilKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040409/rdfTrinkbrunnen / Seyring1999K.U.SCH.Beton, Metallrohr, Mechanik für temporäre WasserzuführDie Aufgabenstellung, einen Trinkbrunnen zu entwerfen, der mit einem Minimalbudget von Handwerkern und Baufirma hergestellt werden könne, stieß bei uns auf einige Skepsis. Skepsis vor allem deshalb, weil wir auch die Fertigungsdetails für sehr wichtig erachten, die für uns das Gesamtpaket der Botschaft eines Werkes wesentlich komplettieren. Und gerade die billige Ästhetik des Massendesigns ist beispielsweise bei Installationsfertigteilen schwer zu umgehen. Das war also für uns die eine Herausforderung, die andere war es, dem Trinkbrunnen ein Erscheinungsbild zu geben, das ihn auf den ersten Blick überhaupt nicht als solchen erkennbar macht, also das Element der Irritation; und weiters ein standortbezogenes Spannungsfeld zu initiieren, in dem Park zwischen dem alten Schlössl und dem neuen Schulbau. In einer Balance von Kontrapunktation und Harmonie. Dank einer vorbildlichen Zusammenarbeit mit den Handwerksfirmen entspricht das fertige Produkt nun weitgehend unseren Vorstellungen. Lediglich die Radien der fünf Bögen, die das Wasser beschreibt, wenn es zu Boden fällt, verlaufen nicht wunschgemäß, da sie zum Teil neben dem Abflussrost aufklatschen und daher die Trinker unnötig anspritzen. Eine geregelte Dosierung der einzelnen Wasserstrahlen wäre aber technisch aufwändig, sprich: kostspielig. (K.U.SCH.)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040417/rdfRad / Harmannsdorf1991Gerhard KohlbauerGenietete Eisenblechplatten (Holzkern?), monochrom gefasstIn einem Acker im hügeligen Weinviertel, nahe der Bundesstraße B 6, hat der Künstler Kohlbauer sein "Rad" mit einem Durchmesser von fünf Metern (Breite: ein Meter) installiert, von weitem sichtbar als Zeichen, unbeweglich, ruhig und beeindruckend: Wie ein Rad, das überraschend an dieser Stelle zum Stillstand gekommen ist. Beim Näherkommen entsteht durch die starke Farbgebung, das kräftige Gelb-Orange, eine lebendige Dynamik. Gerhard Kohlbauer geht bei der Konzeption des Rades von der archaischen Idee der Sonnenscheibe aus. Das Rad als kleinste Einheit des Räderwerkes einer riesigen Zeitmaschine, die wir nicht aufhalten können. Kunst als Gedankenanregung für die vorbeikommenden Autofahrer.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040420/rdf/internal/media/dispatcher/92073/fullDer Steinbewohner / Bad Pirawarth1989Walfrid HuberMetall gegossen, SteinDer Pirawarther Steinbewohner ist ein Versuch, einen Eisenkörper als wesenähnliches Gebilde darzustellen und ihn an einem zentralen Platz als eigenwilligen Bewohner eines zurechtgearbeiteten Steines vorzustellen. Die Arbeit ist in der Plastik formulierte Reflexion auf das Umfeld. (Walfried Huber)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040421/rdf/internal/media/dispatcher/94251/fullSkulptur / Gaweinstal1993Peter PaszkiewiczSerpentin "Tauerngrün"Wenn das Milieu uns prägt, so ist es nur zu natürlich, dass die bildhauerische Arbeit als Definition dieser Gegenwart auf dieses Milieu eingeht. Auf den Stein und gleichermaßen auf den Umraum. Der Stein für Gaweinstal wird Merkmale dieser Region aufweisen, in der ich 10 Jahre lebte, dies in einem übertragenem Sinn.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040423/rdf/internal/media/dispatcher/261885/fullMarienbaum / Herrnbaumgarten2009Johanna Kandl, Helmut Kandl (vormals Schäffer)Verschiedene Materialien in Holzrahmen montiertHerrnbaumgarten wollte ein "Mariendenkmal", wofür eine Grünfläche mitten im Ort mit einer schönen Eiche zur Verfügung stand. In verschiedenen Marienwallfahrtsorten kauften wir Repliken der Gnadenbilder ein und gruppierten sie um den Baum herum, die ländliche Tradition der Bilderbäume zitierend. Die Statuen und Bilder sind mit Gehäusen und kleinen Dächern aus Lärchenholz geschützt und mit dem Vermerk des Namens und der Herkunft der Replik versehen. Wir besuchten u. a. Lourdes (Frankreich), Montserrat (Spanien), Czestochowa (Polen), Altötting (Deutschland), aber auch Medjugorje (Bosnien-Herzegowina) und Mali Lo?inj (Kroatien), also sowohl von der katholischen Kirche offiziell anerkannte als auch nicht anerkannte Gnadenorte. Auch eine Fußwallfahrt nach Mariazell wurde unternommen. Dabei dokumentierten wir ausführlich ? fotografierten, filmten und schrieben. Über die permanente Installation hinaus entstanden ein Buch, Videos, Fotos, Geschichten und Malereien. (Helmut & Johanna Kandl)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040426/rdf/internal/media/dispatcher/261867/fullSculpture Trouvée auf einem Hügel / Ladendorf2009Guillaume BijlMixtechnikIn angemessener Entfernung zum Ladendorfer Meditationsweg befindet sich eine Arbeit des belgischen Künstlers Guillaume Bijl, der mit seinen verblüffenden Transformationsszenarios Aufsehen erregt. Seine in den 1990er-Jahren entwickelten pseudo-historischen Räume setzen sich auf ironische Weise mit dem Kulturtourismus auseinander. Wenn Bijl etwa in einem Museum das Sterbezimmer eines Komponisten, einen Supermarkt oder ein Antiquitätengeschäft im Maßstab 1:1 nachstellt, soll der Betrachter durch die befremdliche Situation der Verdoppelung von Realität an einem ungewöhnlichen Ort in die Lage versetzt werden, eine archäologische Sicht auf die Gegenwart einzunehmen. Die vorweggenommene Vergangenheit der Gegenwart verfremdet sie zum Stillleben und lässt sie wie eine andere, surreale Wirklichkeit erscheinen. In Anlehnung an die surrealistische Terminologie nennt Bijl daher seine Ensembles "Compositions trouvées". Ein "Objet trouvé" der besonderen Art ist nun die Holzhütte, die im Windgürtel am Feldrand zu sehen und durch ein Fernrohr näher zu betrachten ist. Die ?Sculpture Trouvée auf einem Hügel? hat Bijl bereits 1988 für die Ausstellung "Das gläserne U-Boot" in der Tabakfabrik Stein konzipiert. In Ladendorf findet das Werk nach langer Zeit seinen idealen Aufstellungsort. Bijls künstlerisches Verfahren verbindet das Readymade (ein fertiges Gartenhaus aus dem Baumarkt) mit dem Tableau vivant (es werden Leute vor der Tür in der Sonne sitzen), klassische Skulptur mit den Methoden der Partizipation und Performance. Dass der Betrachter mit dem Fernrohr nicht nur die scheinbar belanglose Hütte, sondern auch die im militärischen Einsatz stehenden Radarstationen am Buschberg beobachten kann, ist ein zusätzlicher subtiler Witz dieses ironischen und geistreichen Künstlers. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040429/rdfMeditationsweg / Ladendorf2009Heinz CibulkaMetalltafelnDer "Meditationsweg" in Ladendorf geht vom Format des Bildgedichts aus, mit dem Heinz Cibulka Fotogeschichte geschrieben hat. Vier Farbfotos in industrieller Standardausarbeitung im Format 13 x 18 cm werden auf einem Karton so angeordnet, dass sich zwischen ihnen ein schmales Kreuz ergibt. Auf Basis dieses Prinzips sind zahlreiche Fotozyklen entstanden, wobei es um persönliche Spurensicherungen, um das Leben in verschiedenen Kulturkreisen, um die Landschaft, um alltägliche oder religiöse Rituale und volkskundliche Phänomene geht. Der Pfad beginnt bei der Ortskirche und führt durch einen Hohlweg an Wein- und Obstgärten vorbei auf einen Hügel, von dem aus man eine gute Aussicht auf Dorf und Umgebung bekommt. An acht Punkten wurden Schautafeln errichtet, die mit ihrer bescheidenen architektonischen Ausstattung an die Tradition der Bildstöcke der Umgebung erinnern. Cibulkas Sympathie für den ländlichen Raum erschließt sich in der Gegenüberstellung seiner berühmten und berührenden Hommage an das Weinviertel aus dem Jahr 1977 mit aktuellen Fotografien und Textmontagen aus einer unkonventionellen Schreibpraxis, die eine assoziative und pointenreiche Erschließung des Lebens auf dem Land ermöglichen. Prozessualität und Partizipation haben in der Arbeit Heinz Cibulkas stets eine wichtige Rolle gespielt. Hier schlägt er nun Handlungen wie Gehen und Abschreiten, Vergleichen und intensives Beobachten vor: Er hat Blumen und Kräuter anpflanzen lassen, die das sinnliche Erlebnis und damit die bewusste Wahrnehmung verstärken. Seine Aufmerksamkeit für das scheinbar Unbedeutende hält Menschen, Gegenstände und Situationen innerhalb ihres lokalen Umfeldes auf eine Weise fest, die sichtbar macht, was beim Blick auf das Alltägliche sonst verschlossen bleibt. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040430/rdfWeinviertelfries Gemischter Satz / Mistelbach2001Heinz CibulkaAlurahmen, DigiprintsWeinviertelfries 1975-2001 Am Anfang war die Landschaft des niederösterreichischen Weinviertels, in seiner digitalen Collage gerät sie Heinz Cibulka zur Theaterbühne, offen für die verschiedenartigsten Szenarien und Auftritte. Und alle Momente im Leben der dort ansässigen Menschen werden zur Beschau vorgelegt, die Bilder im Fries reihen sich aneinander, greifen ineinander, erzählen von Freud und Leid, mal knapp, mal ausufernd, breiteste Öffentlichkeit steht neben vertraulichster Intimität. Der Vielfalt in Landschaft und Architektur sowie der landwirtschaftlichen Kraft entsprechen bildnerische Überfülle und Sättigung der Sinne des Betrachters ? als gelte es, einen Rauschzustand in allen Fasern von Leib und Seele zu etablieren, aber stets im Bewusstsein um die Vergänglichkeit von allem. Ein Memento mori, aufgeladen von der Lust am Leben. Ist die Landschaft in "Weinviertelfries Gemischter Satz" vergleichbar einem Kontinuität stiftenden Generalbass, so bildet ein Lebensprinzip der Üppigkeit das ästhetische Fundament. Dem Auge ist kaum Rast gegönnt, es rast von einem Detail zum nächsten, vor ihm ein gigantisches Puzzle, nie zu einem Ganzen erstarrend; ein Dahinschwinden in Zeit und Raum, gleich der Erinnerung an das, was man in den Fenstern eines vorbeirasenden Zuges wahrnimmt. Feste, religiöse und andere Prozessionen, Zechereien in den Kellern begleiten ein von Arbeit und Feiern bestimmtes Leben. Natur und Jahresabfolge bestimmen Rhythmen und Farben. Am Ende stehen der perfekte Gleichklang von Mensch und Landschaft und weiter der Akkord mit dem Auge von Fotograf und Betrachter. (Lucien Kayser)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040431/rdfWanderstein / Stele Mistelbach1988Ignaz KienastBildhauerarbeit aus Krastaler MarmorIm Stadtpark in Mistelbach wurde eine überlebensgroße Marmorskulptur, eine Stele aus Stein aufgestellt, die in ihrem archaischen Aufbau Bezug zu klassischen Formen aufnimmt. Die Arbeit ist während eines Symposions in Kärnten 1988 entstanden. Die Marmorsteinstele ist ein ?Wanderstein? mit temporären Stationen (Secession, Barockschlößl-Stadtpark-Barockschlößl). Letzten Meldungen zufolge wurden die Diskussionen für einen geeigneten Sockel für dieses Kunstwerk zwischen der Gemeinde und dem Künstler noch nicht zur Zufriedenheit aller gelöst. (Ignaz Kienast)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040433/rdf/internal/media/dispatcher/92277/fullZwischenraum / Mistelbach2005Klaus Stattmann"Das sprunghafte Umschlagen des Faktischen ins Mögliche", so beschreibt Klaus Stattmann sein architektonisches Konzept. Beim "Zwischenraum", einem Gebäude, das Stattmann speziell für den "Weinviertelfries" von Heinz Cibulka entworfen hat, kommt eine Schnellbahngarnitur mitten im Weingarten zu stehen. Viele WeinviertlerInnen pendeln täglich mit der Schnellbahn, und Züge, die wie farbige Strichcodes durch die Gegend huschen, sind längst Bestandteil des Landschaftsbildes geworden, ähnlich wie Scheunen, Strommasten oder die großen Silotürme. Unsere Landschaften sind nicht nur Natur, sondern immer schon gestaltete und mitunter technisierte Kultur. Der "Zwischenraum" nimmt auf dieses Wissen Bezug und entwickelt Familienähnlichkeiten. Die Materialien sind alltäglich, beinahe beiläufig. Gleichzeitig bringen hoch gelagerte Seecontainer eine andere Welt ins Weinviertel: nicht fremd und nicht vertraut, wie die Absencen eines Tagtraums, wenn wir dösend im Zug sitzen und die Landschaft, die vor dem Fenster vorüberzieht, sich langsam mit den Bildern unseres inneren Auges mischt, nur dass in diesem Fall nicht der Zug in Bewegung ist, sondern die BetrachterInnen, die aktiv entlang der digitalen Collagen des Frieses schreiten. Man kann die Vorstellung durch die vielfältigen Aufführungen dieser "performativen Behausung" mäandern lassen ? von den theatralischen Bildwelten Cibulkas über die reale Stadtansicht von Mistelbach, die vom Stirnfenster des Gebäudes gerahmt wird, bis hin zum Horizont der Slowakei im Osten der Aussichtsterrasse. (Angelika Fitz)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040438/rdfDas Windwürfelhaus / Paasdorf1998Eva AfuhsStahl gegossenDie kleine Geschichte von Windwürfelhaus und Würfelmantel, ein kurzer szenischer Ablauf, ist in die Sprache der Skulptur übertragen. Der Wind und die Gegebenheiten des Terrains haben die endgültige Form und Aufstellung der Arbeit bedingt, und so steht am Ende das mathematische Kalkül der aus Stahlplatten bestehenden Arbeit gegen die Landschaft: "Es rollt ein räumlich genau definiertes Objekt einen Hügel hinunter. Die Bewegung hat ihren Ausgangspunkt an dem einen Ende des Feldes. Auf der anderen Seite des Hügels endet sie, und der Würfel erstarrt in seiner Position", wie Eva Afuhs den Entstehungsprozeß beschreibt und dabei von einer "Momentaufnahme als ein festgehaltener Schnittpunkt zweier Bewegungen" spricht: "Der von mir festgelegte Ort des Erstarrens steht in einem räumlichen Zusammenhang mit der Feldfläche. Durch das 'Rollen' klappt der Würfelmantel zusammen" (Eva Afuhs). Der Mantel bildet einen noch offenen Würfel, die Aktion ist abgeschlossen. Theoretisch könnte man ihn wieder aufklappen, so daß unsere kleine Geschichte im Grünen nie abgeschlossen ist. Die elementare Kraft des Windes hält gegen die Statik der Arbeit (und gegen ihre Schwere) eine geistige Beweglichkeit aufrecht, die sie wiederum mit dem Ort und der Landschaft verbindet. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040439/rdfOrnamentplatte / Paasdorf2000Maria HahnenkampAuf einem kleinen Wiesenabschnitt am Beginn der Kulturlandschaft wurde eine terrassenartige Betonfläche in Form eines Trapezes gegossen, aus der die Lineatur eines Ornaments ausgespart bleibt. In dieser Ornamentspur setzt sich die umgebende Natur fort, indem Gräser und Pflanzen je nach Jahreszeit in bzw. über der Erdspur wachsen. Auf der einen Seite, wo die Arbeit an die Straße grenzt, endet sie in einer Art von Bänken, auf der gegenüber liegenden Seite stößt sie an eine Böschung und bindet einen Bildstock in das Ensemble mit ein. Das Ornament in Blattform stammt aus einer Sammlung von Vorlagebüchern von ca. 1860 aus dem Besitz der Künstlerin, die die Arbeit als tradierte Spur auf den Zivilisationsprozess, im Speziellen auf die Kultivierung der Natur, verstanden wissen will. Gemäß ihrem indexikalischen Charakter wird die Spur weitere Prozesse beschreiten, mit den Jahren wird sie verwittern und wieder ganz Natur werden. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040442/rdf/internal/media/dispatcher/90401/fullDie Entdeckung der Korridore / Paasdorf1995PRINZGAU / podgorschekDie Vorgeschichte der "Entdeckung der Korridore" beginnt 1987/88 mit "Kunst. Natur. Technik", einem Projekt der Aktion M des Kulturbundes Weinviertel: Ein Landschaftsgebiet um Mistelbach wird ausgesucht, abgesteckt, es soll Ort künstlerischer Auseinandersetzung werden. Gedacht ist an eine einfühlsame Korrektur des Landschaftlichen ganz in der Balance von Kunst und Natur, erwartet wird Landschaftsgestaltung im weitesten Sinn. Die Künstler lieferten Modelle, diese wurden ausgestellt und in einem Katalog dokumentiert. Begleitend fanden Symposien statt. Eine Realisierung der Projekte war vorerst nicht möglich. Erst 1993 griffen die Veranstalter das Projekt neuerlich auf. Von den Modellen wurde die "Entdeckung der Korridore" ausgewählt und als erstes Objekt realisiert. Gemeinsam mit einem umfassenden Rahmenprogramm unter dem Titel "Autobahn und Medien" wurde es im September 1995 eröffnet und in einem gleichnamigen Buch dokumentiert. "Die Entdeckung der Korridore" inszeniert eine Archäologie des Fahrens und gräbt die Kulturform der Straße, der Autobahn in den Boden ein. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040443/rdfKlangatoll / Paasdorf1996Andrea Sodomka, Martin BreindlDie solarbetriebene Klanginstallation faßt die Geschichte dieses Landstriches in ein akustisches Portrait. Zu hören ist eine virtuelle Naturgeschichte der Landschaft, ein akustisches Bild von Stimmen, Lauten und Tönen. Die Erdkonstruktion paßt sich wie ein kleiner Schutzwall der Landschaft an.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040444/rdfEin Ort baut ein Wahrzeichen (Hanslburg) / Fallbach2001Tassilo BlittersdorffZiegelbau, verputztMit dem Nachbau der "Hanslburg", einer unweit von Loosdorf im Wald liegenden und kaum bekannten künstlichen Ruine, wollte Blittersdorff in Interaktion mit der Ortsbevölkerung eine neue Identifikation mit diesem Bauwerk erreichen, über das er umfassende kunsthistorische Recherchen anstellte. Blittersdorff kann belegen, dass diese noch vor 1800 entstandene Ruine sich eindeutig in den Kontext der Gartenarchitektur des Feldmarschalls Johann I. Fürst Liechtenstein einreihen lässt und ein frühes Beispiel für diese damals in Österreich noch ungewöhnliche Garten- und Landschaftsgestaltung ist. Weiters kann er überzeugend – durch Vergleich mit zwei späteren, von ihm entworfenen Ruinenarchitekturen, nämlich der "Hansenburg" in Eisgrub (ca.1807-10) und dem schwarzen Turm in der Herrschaft Liechtenstein bei Mödling (1810) - die Autorenschaft Joseph Hardtmuths nachweisen, des Architekten des "türkischen Turms" in Eisgrub und späteren Bleistiftfabrikanten, der von 1790 bis 1812 sämtliche Bauaufgaben für das Fürstenhaus Liechtenstein in dessen österreichischen und böhmischen Besitzungen durchführte. In der verkleinerten Variante einer "Spielburg" bringt Blittersdorff nun die "Hanslburg" in das Ortszentrum und und ins Bewusstsein der Bevölkerung. Wie Recycling auch beim Bau der "Hanslburg" eine Rolle spielte, gilt das auch für die "Spielburgen" der letzten Jahrhunderthälfte, wobei die kleine "Hanslburg" ein Ziegelrohbau ist, mit einer Putzschicht aus Kieselsteinen und eben Fundstücken versehen, die Blittersdorff in Loosdorf sammelte. (Susanne Neuburger) Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040447/rdfDer Ort findet sich / Fallbach2009Tassilo BlittersdorffMit dem Nachbau der "Hanslburg", einer unweit von Loosdorf im Wald liegenden und kaum bekannten künstlichen Ruine, hatte Tassilo Blittersdorff 2001 eine Interaktion mit der Bevölkerung von Loosdorf begonnen, indem er das Bauwerk in der verkleinerten Variante einer "Spielburg" in das Ortszentrum und so ins Bewusstsein der Menschen brachte. Die kleine "Hanslburg" ist mit vielen Fundstücken versehen, die Blittersdorff im Ort sammelte. In unmittelbarer Nähe, auf der anderen Seite der Dorfstraße, stellt Blittersdorff nun ein weiteres Projekt vor, in das die Einwohner ebenso involviert sind. Unter dem Titel "Der Ort findet sich" ist auf einer Mauer eine großflächige Fotoarbeit installiert, die aus 130 Aluplatten besteht. Die Bilder zeigen alle Loosdorfer Gebäude, wobei die Anordnung der Bildtafeln in etwa der Lage der Wohnhäuser und Weinkeller im Ort entspricht. Die Fotografien geben eine spezielle Sicht auf den Ort, den sie einerseits abbilden, andererseits diagrammatisch in seiner Gesamtheit erfassen. Mit einer zweiten Mauer ist das Gegenstück dazu entstanden: Alle Teile der Fundsteinmauer stammen aus den Häusern von Loosdorf, und jeder Baustein ist mit der Nummer jenes Hauses versehen, von dem es gespendet wurde. Entstanden ist ein weiteres Porträt, das ergänzend zum ersten andere kultur- und baugeschichtliche Bezüge herstellen kann. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040448/rdf/internal/media/dispatcher/94082/fullPfeil / Fallbach1992Johann FeilacherHolz bearbeitetDieses Objekt wurde ursprünglich für eine Landschaft in Gasteil konzipiert, wo es auf einem Hügel in ein weites abfallendes Gelände sah. Als Material verwendete der Künstler eine Ziereiche, die im Lainzer Tiergarten in Wien gewachsen war. Der Baum wurde durch einen Bach untergraben, fiel um, und wurde danach als von der Natur gefälltes Holz für diese Skulptur ausgewählt. Die Arbeit ist aus einem Stück geschnitten.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040449/rdf/internal/media/dispatcher/90971/fullLeseraum / Fallbach1997Manfred HirschbrichStahlrohre verzinktDieses im oberen Teil des Skulpturengartens installierte Gehäuse paraphrasiert Haus und Garten. Es ist ein Gerüst aus verschieden dimensionierten, verzinkten Stahlrohren, das Pflanzen als Klettergerüst zur Verfügung gestellt wird und so sein Erscheinungsbild mit den Jahreszeiten in Form und Farbe ändert. Die hausförmige Skulptur steht am Anfang da wie eine Architekturzeichnung und mutiert - vielleicht erst nach einigen Jahren - zu einem Labyrinth aus Zweigen und Blättern. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040452/rdf/internal/media/dispatcher/90672/fullGehe eben einen Weg gehen / Fallbach1996Johanna KandlMetall rostrot lackiert, Blattgold, LaserschriftDie Arbeit, die Johanna Kandl für Loosdorf gemacht hat, ist eine Hommage ans Weinviertel. Sie ist komplexes Kunstwerk und simple Sonntagspromenade. Entlang eines Weges vom Dorf in die Felder sind Schrifttafeln aufgebaut, in die mit Laserschnitt Zitate aus Gedichten eingeschnitten wurden. Sie beziehen sich auf den unmittelbaren Aufstellungsort oder auf die Topographie und die Atmosphäre des Weinviertels, untertiteln und unterstreichen das Naturszenario. Die Tafeln sind rostrot gestrichen, die Textzeilen mit echtem Blattgold unterlegt, und wenn die Sonne daraufscheint, blitzen und glänzen die Wörter. Mit Ironie und Witz setzt Kandl die Landschaftsbeschreibungen der Lyriker aktiv und real in die die Landschaft ein, sieht man doch durch die negativen Schriftzeichen hindurch den wirklichen Waldboden. Ihr Kunstwerk ist frei von Sentimentalität und Heimatkitsch. Kandl bleibt sachlich und argumentiert präzise. Dennoch ist ihr emotionelles Engagement und ihre innere Bewegtheit deutlich zu spüren, denn sie liebt das Weinviertel, und diese Zuneigung läßt sich von ihrem Kunstwerk buchstäblich ablesen. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040453/rdfRETTE NATUR / Fallbach1994Brigitte LangStahlguss, lackiertDie Farbflächen sind um die eigene Achse drehbar. Die Worte "RETTE" bzw. "NATUR" stehen im Kontext und ergeben durch Drehen einzelner Farbflächen sieben sinngemäße Sprachbegriffe und zufällige Wortschöpfungen. Die Farben Schwarz oder Weiß wechseln im Rhythmus der Bewegung. Die konzeptuelle Idee an diesem Objekt liegt in der Verwandlungsfähigkeit, welche "nur" durch den "Betrachter" bewegt und beeinflusst werden kann. Im eigentlichen Sinn provoziert das Objekt den menschlichen Spieltrieb und rückt somit die Aussage der sprachlichen Begriffe ins Bewusstsein. Durch die Größe der Schrift wird die Lesbarkeit weithin sichtbar. Durch die Winkeleinstellung der einzelnen Farbflächen entstehen unterschiedlich große Durchblicke in die Landschaft und deren Verbauung. Besonderes Augenmerk habe ich auf die Assoziation "NATUR" und das Mahnwort "RETTE" gelegt, aus dem Bewusstsein beinahe täglicher Informationen über Zerstörungen und Gedankenlosigkeiten im zivilisatorischen Fortschritt.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040454/rdf/internal/media/dispatcher/90123/fullHalbe-Halbe / Fallbach1994Robert MarschallStahlguss, rostrot lackiert bzw. verzinktWenn in einem Staat oder einer anderen gemeinschaftlichen Ordnung die Zeichen derart stehen, dann ist es Zeit, "Halbe-Halbe" zu sagen. Wie Verschwörer ihre Beute teilen, so teilen Menschen die Welt, das Wie und Warum, worauf sich’s bezieht, ist dann bloß ein schmaler Spalt, der die Teile trennt. Manches spricht dafür, anderes dagegen. Und so entsteht sehr leicht eine Haltung, der es schwer fällt zu unterscheiden. Die Gegensatzpaare werden vermehrt, das Gute und das Böse sind nicht bloß noch das eine Positive und das andere Negative, vielmehr ergibt sich ein neuer Tatbestand durch einfache Differenzierung. Das Geheimnis der Zweiheit ist das Geheimnis der Polarität. Es ist gleichzeitig das Geheimnis des Paares. Ein Paar sind zwar zwei Dinge, aber nicht zwei beliebige, sondern zwei Dinge, die einmal Gegensätze sind, zum anderen aber zusammengehören in tiefem Grund, die sich im wörtlichen Sinn ergänzen, das heißt gegenseitig benötigen, fordern und miteinander zu einem Ganzen "ergänzen". (H. Hessenbruch) Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040456/rdf/internal/media/dispatcher/94137/fullSie ist oben / Wegweiser Fallbach1992Bernhard TragutHolz, geschnitzt, polychrom gefärbtFür den Skulpturenpark beim Kulturhaus Winkelau hat der Künstler eine figurative Skulptur geschaffen, die humorvoll die phantastische Geschichte einer Wanderin erzählt, die einen Wegweiser erklommen hat und auf ihrem Weg einige Kleidungstücke zurücklies.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040457/rdf/internal/media/dispatcher/93327/fullBüste / Neudorf b. Staatz1990Alfred CzernyBronze gegossen, SteinsockelAuf einer Wiese vor der Kirche schuf Alfred Czerny eine Büste aus Bronze des Generalvikars Weihbischof Dr. Gottfried Marschall.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040458/rdf/internal/media/dispatcher/92297/fullHand und Traube / Poysdorf2005Oswald OberhuberEisenDie auf einem Aussichtspunkt an einer Bundesstraße bei Wetzelsdorf errichtete Skulptur "Hand und Traube" ist der traditionsreichen niederösterreichischen Weinkultur gewidmet. Gleich einer Zeichnung im Raum trotzt das korrodierte eiserne Konstrukt filigran in seiner nur angedeuteten Körperhaftigkeit der eigenen Permanenz.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040460/rdf/internal/media/dispatcher/303389/fullWarum ist etwas und nicht nichts / Skulptur in Stronsdorf1997Franz WestStahlbleche, Kunststoff, lackiertDieses Ellipsoid ist keine autonome Skulptur, sondern ein auf diese Stelle bezogenes "Denkmal" im etymologischen Sinne, der Körper des Titels. Das Ellipsoid ist die einfachste Form, die am besten am Boden liegen kann. Der Boden wird als eindeutige Grenze des Gesichts verstanden. Er ist Ruhelager für die Verkörperung der abstrakten Frage. Im Sommer letzten Jahres nahm ich die Einladung zu einem Metallsymposion für Außenskulptur in Spital am Phyrn an. Gegen meine Gewohnheit, weil eine Skulptur für den Außenraum für mich außerhalb des natürlichen Präsentationsrahmens liegt. Dabei wurde mir meine Arbeitsweise bewußt, nämlich daß ich am fertigen Stück erst zu arbeiten beginne. Damit ergibt sich ein Körper, der sich der ästhetischen Erwartung anzupassen hat. Die rosa Farbe wählte ich intuitiv. Ich vermute nachträglich, das Motiv dieser Intuition wäre der menschliche, nämlich der eigene Körper als nächstbester Farbträger. Somit ist die Frage (warum ist etwas und nicht nichts) an diesem Ort als Skulptur invertiert. Diese Skulptur verdoppelt sich aufgrund der Penetranz ihres Titels, Penetranz eben als Motiv der Verfielfachung verstanden. Sein penetranter Satz perversiert in Skulpturen, die unter anderem auch in Münster bei einer großen Skulpturenausstellung zu sehen sein werden. Mit anderen Worten: das jetzige Elaborat wird geteilt und ein Teil in Münster fertiggestellt und gezeigt, der zweite Teil für Stronsdorf soll hier in Wien fertiggestellt werden. (Franz West)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040461/rdfHoher Zaun / Laa/Thaya1999Leo SchatzlMaschendraht. Gegossene MessingträgerNächst jener Grenze, die Europa als "Eiserner Vorhang" zweiteilte, gestaltet der Künstler Leo Schatzl mit "Hoher Zaun" einen Denkraum der Grenze. Zäune sind in ihrer sozialen Funktion der Erde verbunden. Als Symbol der Territorialherrschaft und der Seßhaftigkeit unterwerfen sie im Anspruch auf Verfügbarkeit die Landschaft der Ordnung von Eigentum und Souveränität. "Hoher Zaun" wendet diese Codes gegen sich selbst. Form und Material: eine rechteckig geschlossene Umzäunung aus Maschendraht und Messingträgern und -streben sind Bestandteile des Environments, das mit seinem funktionellen Kontext bricht: Ein skulpturaler Denkraum entsteht, der die strengen Codes der Hütung, der Beschützung, der Verteidigung und der Bewachung verrückt. Entrückt dem zur Festung erstarrten Territorium entsteht, inmitten der unermüdlichen Expansionen der Raumnahme, eine Skulptur, die einen Leerraum formt. Gegenüber den gebieterischen Bemühungen der kleinen Reviere begrenzt die Skulptur "Hoher Zaun" ausschließlich das Durchlässige - als ob es darum ginge, Wolken einzufangen. Andererseits: Unter einem anderen Blickwinkel schützt die künstliche Umzäunung die "weißen Flecken" und schafft eine Tabu-Zone entgegen der omnipotenten Nutzbarkeit des Raumes. Endlich stellen wir uns einen Raum vor, der niemandem gehört, der nicht verteidigt werden muß, der nicht das Eigene einräumt, um das Fremde auszuräumen! (Ramón Reichert) http://www.taboo.at Technische Ausführung: Firma BrandnerKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040463/rdfGroßes Zwiebelchen / Unterstinkenbrunn2007Leo SchatzlMetallblech, lackiertDer Gemeinderat von Unterstinkenbrunn beauftragte Leo Schatzl mit der künstlerischen Gestaltung des neu errichteten Kreisverkehrs an seiner Ortseinfahrt. Entstanden ist eine 6,5 Meter hohe Metallskulptur in der stilisierten Form einer großen Zwiebel mit langem Stiel, an dessen Spitze sich ein Leuchtkörper als Blüte befindet. Die Inszenierung des Zwiebelchens als große Ikone kultureller Ortspflege unterhält zur aktuellen Tendenz, öffentliche Kunst im Kreisverkehr auszustellen, eine spielerische Distanz. Bereits der Werktitel "Großes Zwiebelchen" kokettiert mit dem kulturellen Markenzeichen des als Zwiebeldorf bekannten Ortes und verweist ironisierend auf das selbstreflexive Potenzial der Skulptur. Die Materialästhetik der Skulptur zielt nicht auf die kulturelle Überhöhung der Zwiebel als Naturprodukt, sondern verweist in erster Linie auf den Standort des Kunstwerks: Blech, Lack und Glas integrieren die Automobilität der Straße. Auch die Farbgestaltung "ein intensives Orange" distanziert sich von der Naturfarbe der Zwiebel und setzt stattdessen eine verkehrstechnische Signalwirkung. Ohne eindeutige Festlegung experimentiert das Große Zwiebelchen mit unterschiedlichen Bedeutungsfeldern, indem es kulturelle Formen aus divergierenden Kontexten überlagert. Inspiriert vom Zwiebelturm barocker Kirchen, von der Boje als verankertes Orientierungszeichen und von der orientalischen Wunderlampe als Lichtspender, vermischt das Objekt lokale Erinnerungskultur mit der Migration der Form. (Ramón Reichert)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040465/rdfVollmond / Gnadendorf1997Isa GenzkenStahlstab, MilchglaskugelIm Rahmen von "Land um Laa" entstand als zweites Werk (nach "Warum ist etwas und nicht nichts" von Franz West in Stronsdorf) ein Entwurf für eine Außenskulptur von Isa Genzken, der die Form eines Kreuzes hatte. Es war geplant, dieses aus zwei U-Profilen in maximal möglicher Höhe (60 m?) zu fertigen. Das "große filigrane Kreuz" (Isa Genzken) war das erste Landschaftsprojekt der Künstlerin, konnte jedoch aus statischen Gründen nicht realisiert werden. Hingegen erfolgte der Ankauf der Arbeit "Vollmond" aus dem Skulpturenprojekt Münster, die 1998 in der Schloßruine von Wenzersdorf in unveränderter Form zur Aufstellung gelangte. Die Skulptur besteht aus einer gleichmäßig ausgeleuchteten Milchglaskugel (Durchmesser 2,5 m) auf einem etwa 20 m hohen Stab aus Stahl. Durch den Wechsel der Tageszeiten ändert sich die Wahrnehmung einer an sich gleichbleibenden Lichtsituation in der Kugel und läßt das Werk einerseits zum funktionalen Beleuchtungskörper werden. Andererseits birgt es metaphorische Anspielungen an den Mond, die der Aufstellungsort der im Verfall begriffenen Ruine hier in Wenzersdorf noch unterstreicht. (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040466/rdfSäule / Ernstbrunn1994Gerhard KohlbauerKunststoff, EisenDie Säule greift Probleme um Raum, Licht und Farbe auf. Im wesentlichen ist diese Säule jedoch die Beschreibung einer Linie. Zwei vertikale, sich überkreuzende Flächen, in Form einer Bespannung mit dünnen Stahlseilen und mehrschichtig transparentfarbigem Kunstharz, ergeben eine Linie, welche hier durch Weglassen des Materials als ?Zwischenraum? erkennbar wird und gleichzeitig die imaginäre Mittelachse bildet. Die Flächen sind nach außen hin mit vier Metallstangen verbunden. Zwei kreisrunde, aus mehreren Teilen zusammengefügte Metallscheiben mit 80 cm Durchmesser bilden den unteren und oberen Abschluss. Die Gesamthöhe beträgt 4 m. Das Ausgangsmaterial ist Holz. Unregelmäßigkeiten bzw. Textur der Oberfläche bleiben durch die Ausführung in Metallguss erhalten. Der Künstler wollte die Säule auf dem Hauptplatz aufstellen ? eine Meinungsumfrage in der Gemeinde entschied jedoch für den Standort bei der Volkshalle.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040467/rdf/internal/media/dispatcher/261889/fullDaphne / Die Garten Tulln2008Ines DoujakHolz, MischtechnikDie "Daphne" von Ines Doujak ist provokant, selbstbewusst und sexy. Mit Ganzkörper-Tattoo und Häkelrock ausgestattet, verhält sich die Nymphe und jungfräuliche Jägerin ziemlich unkonventionell, geradezu aufreizend. Apollo hat sie abgeschüttelt. Auf einem Holzschemel sitzt sie im Teich hinter dem Besucherzentrum und legt gerade eine Zigarettenpause ein, während sich die Metamorphose in einen Lorbeerbaum an ihren Fingerspitzen ankündigt. Gleich wird sie das großmaschige Netz um ihre Taille auswerfen, um Beute zu machen. Aus einer nachdrücklich feministischen Perspektive blickt die 1959 in Klagenfurt geborene Künstlerin Ines Doujak auf Gesellschaft und Politik, auf ihre Machtstrukturen und Normen. Mit jeder ihrer Arbeiten erobert die Documenta-Teilnehmerin (d12) ein kleines Stück Großzügigkeit, Offenheit und Toleranz. Das Spiel der Geschlechter, vertauschte Rollen, die Abweichungen von der Regel, das Durchschauen lähmender Vorschriften kennzeichnen ein Werk, das mit höchst überraschenden Twists und abenteuerlichen Kurven aufwartet, ein Werk, das sich medial nie festlegt und daher immer wieder verblüfft. Und weil Ines Doujak mit ihren Projekten immer wieder lustvoll in den näheren und ferneren öffentlichen Raum einfällt, wird die Skulptur der Daphne für die Gartenschau in Tulln von einer Postkarte begleitet. Das Bild vom Moment des Wandels, das Bild von der Schnittstelle zwischen Kultur und Natur könnte demnächst in Berlin auftauchen oder in Kalifornien, dort, wo Jack Lemmon als Daphne in Billie Wilders 'Some LikeI It Hot' die garantiert furioseste Hommage an die Maskerade hinterlassen hat. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040475/rdf/internal/media/dispatcher/232641/fullFlat World / Die Garten Tulln2008Dan PerjovschiKeramik"Ich möchte mit ein paar Strichen eine komplexe Sache erfassen", sagt der rumänische Künstler Dan Perjovschi, der mit seiner Frau und Kollegin Lia in Bukarest lebt, wo sie gemeinsam 1987 das Contemporary Art Archive gründeten. Das CAA ist mittlerweile zu einer legendären Anlegestelle für Kunst geworden, die sich mit dem Sammeln und Archivieren von Wissen auseinandersetzt. Dan Perjovschi ist Zeichner. Er versteht die Welt, indem er sie zeichnet. Aus ein paar schnell hingeworfenen Linien und wenigen, knappen Worten werden ironische Kommentare zu Gesellschaft, Politik und Kultur. Es ist belanglos, ob Perjovschi seine frechen Notizen brav zu Papier bringt oder in der Art der bösen Buben die Wände der Museen und Galerien füllt oder, als gefährlichste Variante, die Zeitungen als Medium benutzt. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit seiner Arbeit für die 48. Biennale in Venedig im Jahr 1999, wo er den Boden des rumänischen Pavillons mit einer spezifischen Semiotik bedeckte, die manch einer für intellektuelle Graffiti, andere für politische Cartoons und wieder andere für Kindergekritzel hielten. Für Die Garten Tulln realisiert Dan Perjovschi eine seiner seltenen permanenten Arbeiten, denn er definiert sich als performativer Künstler, für den die Aktion, also das Zeichnen selbst, der wesentliche Teil eines Projekts ist. Aus 200 Keramikfliesen, die mit kritischen Anmerkungen des Künstlers zum Klimawandel dekoriert sind, baut Perjovschi eine Art Tanzboden in die Gartenschau. Das performative Element geben in dem Fall die Besucher und Besucherinnen ab. Sie werden sich drehen und wenden, wenn sie das Kunstwerk betrachten, sich bücken und wieder aufrichten: Dan?s Dancing Stars. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040480/rdf/internal/media/dispatcher/261892/fullCoverversion / Die Garten Tulln2008Klaus WeberBronzeabguss, Glühbirne mit Solarpanel, FundamentplatteWeit draußen, auf einer Lichtung in der Au, hockt ein Affe. Er sitzt auf einem Stapel Bücher und betrachtet einen menschlichen Totenkopf. Ein Zirkel und eine Glühbirne ergänzen das Arrangement auf Betonplatte. Die Installation ist eine Coverversion der Kleinskulptur des Berliners Hugo Rheinhold, eines "mäßig begabten" Bildhauers, der mit "Affe mit Schädel" 1893 in der Großen Berliner Kunstausstellung seinen (einzigen) Sensationserfolg hatte. Endlose Repliken zierten von da an zahlreiche Schreibtische, und selbst Lenin erhielt die anspielungsreiche Miniatur als Gastgeschenk vom amerikanischen Industriellen Armand Hammer. Der philosophierende Affe ist ein Motiv des 19. Jahrhunderts und verweist auf Charles Darwins Theorie, dass der Mensch vom Affen abstammt. Heute werfen sich diverse Fundamentalisten die These wieder gerne um die Ohren, und Klaus Webers Skulptur im Tullner Auwald möge, so der Künstler, als Kritik am anthropozentrischen Weltbild verstanden werden ? und Raum zum Nachdenken bieten: Wer sind wir, und wie ist unser Verhältnis zur Natur und zur Welt? (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040481/rdf/internal/media/dispatcher/91342/fullSitzobjekte / Grafenberg1999Michael ÖllingerGranit, tw. poliertMit der Neugestaltung der Straßen in Grafenberg kam auch die Idee, den Platz, wo jedes Jahr der Maibaum steht, etwas aufzumöbeln. Das Ergebnis waren die Sitzsteine, zwei Granitfindlinge mit 3,6 und 8 Tonnen. Aus diesen Steinen sind körpergerechte Vertiefungen herausgearbeitet, deren Oberfläche spiegelnd poliert ist. Die Absicht war, einen Treffpunkt möglichst natürlich und dauerhaft zu beleben, dem Platz ein Zentrum zu geben, aber dennoch ausreichend freie Flächen für die Heurigen-bänke der Dorffeste zu erhalten. Aus jetziger Sicht ist die Überlegung aufgegangen. Angenommen wurden die Steine von den Kindern zum Herumklettern und den Touristen, die sich gegenseitig beim Probesitzen fotografieren, während die älteren Grafenberger nach wie vor die Sparkassenbank daneben bevorzugen. (Michael Öllinger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040511/rdf/internal/media/dispatcher/93877/fullKeramik / Horn1991Renate FuhryKeramik glasiertDie Keramikarbeit ist 1991 im Rahmen einer Gruppe von Arbeiten bei der Firma Wienerberger entstanden und wurde nach der Ausstellung im Kunsthaus Horn bei der Kläranlage aufgestellt.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040519/rdf/internal/media/dispatcher/90282/fullFaltung 18 / Horn1987Marianne MadernaCor-Ten-StahlWo die Skulptur zur Überschreitung neigt, tritt sie aus ihrer genuinen Statik in das Beziehungsfeld der Vergleiche mit der gesehenen Wirklichkeit ein. Man könnte also von Ponderation sprechen, was diese Skulptur von Marianne Maderna betrifft, zumindest aus einem bestimmten Blickwinkel, wo sie sehr elegant ausschreitet, aber es ist nicht mehr gewiss, welches Bein belastet, welches entlastet wird; oder anders: wie in der serpentinierten Skulptur des Manierismus, deren großartige Idee darin besteht, dass Bewegung nicht mehr als Suggestion ? oder nicht mehr nur ? vorgeführt wird, sondern in der Bewegung des Betrachters, der sich angeleitet fühlt, um die Skulptur herumzugehen, tatsächlich stattfindet, dass also die Bewegung aus der Skulptur in den Betrachter verlegt wird, in ihn hinüber überschritten wird, ich sehe das in dieser Skulptur genauso, und wir sprechen von diesem Moment, wo man dessen gewahr wird, dass sie einen Schritt auf uns zu macht: ein Moment, den es gar nicht gibt, zwischen zwei Momenten; und da hinein setzt sie ihren Fuß, sehr leicht und unerbittlich. (Otmar Rychlik)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040520/rdf/internal/media/dispatcher/93678/fullO 21 / Landesklinik Horn1990Franz Xaver ÖlzantGranit"Es ist die Lust sich mitzuteilen, die am Anfang jeder bildschöpferischen Aktivität steht. Ob nun Formen mit Inhalten gefüllt werden, oder gedankliche Vorgaben die dazu passenden Aufarbeitungsstrukturen suchen, ist eher zweitrangig. Zur erwähnten Lust gesellt sich dann die Neugierde bei der Erforschung von noch nicht erprobten Ausdrucksmöglichkeiten. Irgendwelche Gestaltungsvisionen, die man auch als Inhalte bezeichnen müsste, können erschaute Beliebigkeiten sein (z.B. das Licht in einer Baumkrone); erkannt und gedeutet in neuen Zusammenhängen mit entsprechender Sinngebung." (Franz Xaver Ölzant) Architekt: Paul PfaffenbichlerKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040521/rdf/internal/media/dispatcher/90775/fullAlpha & Omega - Das bipolare Gesetz / Geras1996Albrecht FürthnerStein, MetallGeras, eine Stadt im Spannungsfeld von erdgebundener Bevölkerung und einer starken, prominenten Anwesenheit geistlicher Tradition, ist ein herbes Beispiel für die Koexistenz von Widersprüchen. Gelebte Koexistenz, die sich im Laufe der Zeit zu einer gewissen Harmonie zurechtgerückt hat. Diese Grundstimmung schwingt in dem für die Skulptur vorgesehenen Standort mit: im Rücken die massive, hohe, alles verschließende Stiftsmauer, vor sich offen und weit der Hauptplatz mit dem alten Brunnen und einer mächtigen "Kaisereiche". Durchkreuzt von Straßen und Wegen. Die Eindrücke dieses sehr zurückgenommenen Ganzen engen den Spielraum für die skulpturale Thematik ein, was in diesem Falle jedoch positiv zu bewerten ist. Einer gewissen Logik folgende, setzt man der umfassenden geistlichen Präsenz ein "Denkmal" des "Mensch-Seins" entgegen. Präziser: die irdische Antipode zur Göttlichen Einheit, die Zweipoligkeit unseres Lebens. So ist ALPHA & OMEGA ein Versuch, diese Ur-Problematik menschlicher Existenz plastisch in Materie umzusetzen. Die tiefe Symbolik von Stein und Stahl ist in 44 x 44 im Grundmaß gefügt. Vier und vier ergibt die gnostische Zahl 8, die Zahl der Unendlichkeit. Die Höhe der Stelen endet bei 312. Drei, eins und zwei sind die Zahlen der Allerheiligsten Dreifaltigkeit, drei und zwölf sind aber auch für sich heilige Zahlen. An einem kleinen Granitquader unmittelbar neben den Stelen sieht man in Textform die wesentlichen Gegensätze des Themas umrissen, wie Kosmos (Ordnung) und Chaos. Zeit und Ewigkeit (Nicht-Zeit, Allgegenwart). (Albrecht C.J. Fürthner)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040522/rdf/internal/media/dispatcher/91884/fullSkulptur / Eisgarn2002ANA ElizabetMetall gegossenDie Künstlerin ANA gewann den im Zuge der Umgestaltung des Ortskerns von Eisgarn ausgeschriebenen Wettbewerb für die künstlerische Neugestaltung des Platzes bei dem 1330 gegründeten Stift Eisgarn. Neben der Platzgestaltung galt es, dem Stiftsgründer, Johann von Klingenberg, ein Denkmal zu setzen. Klingenbergs enorme Bedeutung für das Stift und den Ort liegt nicht zuletzt in seiner Vision, Seelsorge und Kultur zu verbinden. Die Ausgangslage war keine einfache. Vom Stifter gab es weder ein Abbild noch einen Überlieferung seines Äußeren, und der zu gestaltende Platz erschien wie ein beiläufig vergessener Zipfel am Straßenrand. Die Künstlerin hat den leicht abfallenden Platz mit Pflastersteinen vereinheitlicht und ein Denkmal entworfen, bei dem die Person, um die es geht, ausgespart wird und das Erinnern dem Betrachter und seiner Fantasie obliegt. Zwei 1,80 Meter hohe, zeichenartig abstrahierte Flügel aus Aluminiumguss lassen einen Zwischenraum für die Imagination frei. Mit ihnen hat ANA ein Synonym für die geistige Freiheit und die Erschließung von neuen und individuellen Räumen gefunden. So ging es ihr nicht darum, den Stiftsgründer als Engel erscheinen zu lassen. Vielmehr sind die Flügel ein Sinnbild für den Glauben als eine universelle Kraft. Das Denkmal abstrahiert, ohne abstrakt zu sein, indem es dem Nicht-Anwesenden einen symbolhaften Rahmen setzt und so die Erinnerungsarbeit nicht vorwegnimmt, sondern sie hervorruft. (Cornelia Offergeld)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040527/rdfFRATRES - Wohin verschwinden die Grenzen? Kam Mizí Hranice?2009Iris AndraschekEisen, Buchstaben aus SchichtplattenSichtbare Grenzen werden innerhalb der Europäischen Union nach einem festgelegten Zeitplan abgebaut und verschwinden – zumindest scheinbar. Entsprechend paradox ist der Satz "Wohin verschwinden die Grenzen?". Würden sie wirklich verschwinden, müssten wir nicht fragen, wohin Sie wandern: einerseits an die EU­ Außengrenzen, wo sie in sehr ähnlicher Erscheinungsform – als Stacheldrahtzäune, Absperrungen, Mauern, strenge Personen­ und Warenkontrollen etc. – wieder auftauchen, andererseits weg von der Grenze in das Land hinein, in (überwachte und eingezäunte) Siedlungen, in Diskussionen und Maßnahmen zu Sicherheit, Migration, Aufenthaltsrecht etc. Die Arbeit "Wohin verschwinden die Grenzen?" steht direkt neben dem in den frühen 90er-Jahren neu errichteten österreichischen und tschechischen Grenzübergang bei Fratres. Die Metallkonstruktion – 4 Meter hoch und über 50 Meter lang – ist Display für einen Schriftzug und für Bildtafeln und gleichzeitig ein Verweis auf staatliche und private Abgrenzungsstrategien. Zentrum der Konstruktion war für zwei Jahre eine Arbeit, die vorwiegend mit Laiendarsteller_innen mit Migrationshintergrund in Čížov inszeniert wurde, wo ein letzter Rest musealisierter "Eiserner Vorhang" steht. Die Fotografien wurde im Herbst 2012 – mittlerweile von Wind und Wetter verblichen – wieder abgenommen. Eine Wiederaufnahme und Weiterführung des im Jahr 2009 gestarteten Projekts erscheint sinnvoll, hat sich doch die Diskussion seit damals weiterbewegt und zugespitzt. Die Grenzübergänge innerhalb der Schengenländer sind zum Großteil real abgebaut und alles, was landläufig an Grenze im klassischen Sinn erinnert, ist verkauft und demontiert worden. Die Grenzhäuser wurden privatisiert, die Anbauten, Befestigungen, Schranken, Kontrollhäuschen etc. zerlegt und abtransportiert. Damit ist ein Stück Zeitgeschichte verschwunden – ein Umstand, der uns zu Zeitzeugen macht. Wir sind innerhalb der EU ein gutes Stück freier geworden, aber auch beklommen in Anbetracht der Flüchtlingsströme aus Kriegs-­ und Krisengebieten und in Vergegenwärtigung der andernorts neu errichteten Zäune und Mauern. Die Festung Europa versucht, sich an den Außengrenzen gegen Eindringlinge abzuschotten, und beauftragt internationale Sicherheitsfirmen mit der Überwachung ihrer Grenzen, deren Sicherung dem Aufgreifen und Abschieben von Übertreterinnen, Überläuferinnen und Überfahrerinnen sowie der Erhaltung des Status quo für uns Europäer_innen dient. Verschiedene Staaten bauten unüberwindbare Mauern, andere überlegen deren Errichtung. Modernster Stacheldraht und meterhohe Sicherheitsbarrieren sichern die Außengrenze in Marokko, wo das "Grenzproblem" überhaupt an ein Nicht-EU ­Land ausgelagert wurde. Täglich lesen wir von immer noch höheren Zahlen von umgekommenen und aufgegriffenen Personen, die in der Hoffnung auf ein neues Leben an unsichtbaren, aber nicht minder effektiven Grenzen gescheitert sind.Die Frage "Wohin verschwinden die Grenzen?"/"Kam mizí hranice?" ist 2014 virulenter denn je. Die Arbeit ist der Versuch, bei allen berechtigten Feierlichkeiten zum Fall des Eisernen Vorhanges Aufmerksamkeit auf die neuen Grenzen und Mauern zu richten und sich der Bedeutung eines kontinuierlichen Engagements für den Frieden bewusst zu werden. Wir haben Künstler_innen aus Tschechien, Polen und Österreich eingeladen, mit ihren Arbeiten auf vergangene, gegenwärtige und zukünftige Grenzdiskurse zu verweisen und diese zu reflektieren. (Iris Andraschek und Hubert Lobnig)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040528/rdf/internal/media/dispatcher/92404/fullWasserbrunnen / Kleingöpfritz2006Roman SignerStahlrohr, GummistiefelFür den Löschteich von Kleingöpfritz hat sich der Schweizer Künstler Roman Signer eine Art Springbrunnen ausgedacht. Das Werk ist eine Zeitskulptur. Sie hat Form für eine bestimmte Dauer, für einen bestimmten Zeitraum. An einer Stange in der Mitte des Teichs sind ein Kugellager, ein Rohr und ein schwarzer Gummistiefel montiert. Sein interessantestes Detail ist die Fersendüse. Pumpt man Wasser in den Stiefelschaft, wird er durch den Rückstoß in Bewegung versetzt und beginnt mit Hilfe der Fliehkraft zu rotieren. Fröhlich dreht er sich im Kreis, und versprüht dabei Wasserfontänen. Verweisen Werkstoffe wie Gummistiefel und Wasser auf die Kleingöpfritzer Feuerwehr, die das Kunstwerk in Auftrag gegeben hat, so bleibt Signer mit dieser Arbeit als Künstler ganz bei sich: Er verwendet einfache Dinge, die weder symbolisch noch semantisch überhöht zu verstehen sind. Er untersucht ihre Energien und die elementaren Kräfte, die in ihnen wohnen. Die so entstehenden Zeitskulpturen sind "Ereignisse", deren Kraft sich erst durch Signers künstlerische Methode der Anordnung im zeitlichen Ablauf entfaltet. Das Werk ist also der gesamte Veränderungsprozess und damit mehr als die Konvention Form, Volumen und Raum. Es ist Handlung und Erfahrung. Zwischen Entstehen und Vergehen liegt die Einzigartigkeit von Roman Signers ungewöhnlicher und ungewöhnlich geistreicher Arbeit. (Brigitte Huck) Mitarbeit: Erich Sidler, Technik Bruno Rey,Metallbau Martin Haferl, StatikKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040529/rdf/internal/media/dispatcher/90130/fullBasilika / Skulpturengruppe1994Franz Xaver ÖlzantGranitsteineÖlzants Werk steht im Spannungsfeld zweier extremer Möglichkeiten der künstlerischen Produktion, genauer gesagt, sind seine skulpturalen Schöpfungen durchaus an den Polen dieser Möglichkeiten angesiedelt und verbinden beide dadurch auf merkwürdig ambivalente Weise: Einerseits zeichnet sich ein großer Teil des Ölzantschen Werkes durch höchste Artifizialität aus; nichts mehr erscheint direkt dem Vorbild der Natur verbunden; wohl gibt es einen Klang, der an die Herkunft dieser Objekte von Naturformen erinnert ? sie haben noch Anteil an einer bestimmten Vegitabilität ? aber sie sind insgesamt umgeformt, bis ins Detail transformiert und behaupten sich ganz aus ihrer künstlerischen Identität. Der andere Pol der Kunst, den Ölzant besetzt, sind Skulpturen, die nahe an der Natur ihres Material bleiben, Dioritfindlinge, die Ölzant gerade in letzter zeit nur noch äußerst behutsam überformt, bisweilen fast unsichtbar, etwa eine Gruppe von Steinen, die auf den ersten Blick wie große, in der Natur gefundene Kiesel aussieht. Ölzant hat der "Basilika" den Namen wohl nur aufgrund einer Assoziation über Fünfschiffigkeit gegeben; im übrigen sind die fünf "Schiffe" gekrümmt ? was in Anverwandlung auf die Landschaft zu sehen ist. Es handelt sich also keineswegs um eine pseudoarchäologische Anlage oder eine verkleinerte Ausgabe bestimmter keltischer Monumente oder was immer auch. Die "Basilika" ist vielmehr ganz und gar zeitgenössisch, sie hat ihre Wurzeln in der amerikanischen Land Art und bedeutet einen direkten künstlerischen Eingriff in die Natur, sie verändert die Natur in demselben Sinn, wie sie diese erst zur Geltung bringt; die gibt dem Zufälligen der (kultivierten) Natur Gestalt, sie interpretiert die Naturformen und akzentuiert die landschaftlichen Gegebenheiten ? sie macht letztlich (kultivierte) Natur zu Kunst und gibt in diesem Sinn ? wieder einmal ? eine sinnvolle Antwort auf das Verhältnis beider Kategorien. (Otmar Rychlik)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040537/rdf/internal/media/dispatcher/90753/fullVerwicklung / Tautendorf1996Elisabeth ZogmayerEisen, rot lackiertVon Elisabeth Homar sind kleinformatige Objekte, Collagen, Assemblagen bekannt, welche die Künstlerin aus Fundstücken der Alltagswelt, zivilisatorischem Abfall zusammengefügt. Dabei legt sie durch unwerwartete Verknüpfung und Veränderung poetische Schichten der banalen, "armen" Stoffe frei. In kreativem Spiel entstehen miniaturhafte Szenarien von heiterer Schönheit, begleitet von ironisch-rätselhaften, oft autobiographische Momente einbeziehende Titel. Seit etwa zwei Jahren formt Elisabeth Homar Plastiken aus Eisendrähten und Rohren - feinnervig, farbig gefaßte oder den Korrosionsprozeß als subtiles materialsprachliches Moment miteinbeziehende Gebilde. Anders als die mit mannigfaltigen narrativen und assoziativen Andeutungen operierenden frühen kleinformatigen "Kunst-Stücke" (Ausstellungstitel 1987) lebt die Eisenplastik "Verwicklung" von 1996 ganz aus dem abstrakten, eher musikalisch, tänzerisch als erzählerisch anmutenden Spiel der orangeroten Raumlinie. Lediglich die schlichte Materialität des industriell produzierten Rohmaterials erinnert noch an die frühen Objekte. Elisabeth Homar erliegt nicht den Verführungen einer "art in nature"-Situation in der Landschaft nahe Tautendorf. Die bewegte Gesamtform ihrer Plastik reagiert dialogisch auf die Besonderheiten der vorgefundenen Topographie und Vegetation, ohne die Differenz zwischen Natur und Artefakt zu leugnen oder zu verunklären. (Oswald Frank)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040540/rdf/internal/media/dispatcher/90320/fullAbundance / Zwettl1994Leslie De MeloHolz, SteinAlle Dingwelt ist Form. Sie ist Prägung einer immateriellen Geistigkeit. Der Tisch als immaterielle Geistigkeit bedarf eines Brettes. Das Brett bedarf eines Schnittes. Der Schnitt bedarf eines Baumstammes. Bei dieser Arbeit wird das Moment zwischen Baumstamm und Brett festgehalten. Dieses Moment wird durch den Schnitt definiert. Die entstandene Form bildet das Modul. Das Modul besteht aus zwei Teilen, eine vom Künstler entschiedene Form und eine von der Natur gewachsene Form. Das Modul ist aus einem Stück. Die 40 Baumstämme sind nach einem mathematischen Prinzip konzipiert. Diesem Prinzip liegt stets die Zahl 5 zugrunde, in der gesamten Höhe und der des Sockels, im Querschnitt der Balken, im Raster des Grundrisses. Die Aufstellung in Zwettl ist die dritte Möglichkeit einer räumlichen Organisation. Sie ist monumental. Sie ist eine Kathedrale für den davor stehenden Stein. Der Stein trägt den Titel ?Zentrum des Universums?. Die Bäume sind in ihrer Aufstellung offen, zeigen die Überlagerungen eines biologischen Systems durch ein mathematisch-technisches. Http://www.demelo.atKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040545/rdf/internal/media/dispatcher/232640/fullCamp NOSW Klein Pöchlarn2011Katrin HornekMit ihrer Installation "Camp NOSW" bei der Donaubrücke in Klein-Pöchlarn thematisiert Katrin Hornek aktuelle Formen der Mobilität und des temporären Verweilens in allen ihren Ausprägungen – von prekär bis romantisch – und wirft die damit verbundenen Fragen nach den sozialen und politischen Hintergründen auf. In diesem Sinne, quasi als gedanklicher Einstieg in ein komplexes Denk- und Assoziationsgeflecht, spielt "Camp" auf das Leben in einem Zeltlager an. "NOSW" steht für die vier Himmelsrichtungen. Die Künstlerin errichtete neben dem Radweg Donaulände einen Mast, auf dem sie die vier Buchstaben N, O, S und W anbrachte. An der Spitze des Mastes befestigte sie ein sogenanntes Zweimannzelt, das sich je nach Windrichtung in einem Radius von 360° drehen kann. Bei viel Wind bläht es sich auf, bei Windstille hängt es herunter. In seiner Materialität, seinem physikalischen Verhalten und seiner farblichen Unterteilung in rote und weiße Ringe erinnert das Zelt an die in der Luftfahrt und im Straßenverkehr verwendeten Windsäcke, die Windrichtung und ungefähre Windstärke anzeigen. Ein solcher befindet sich auch oben bei der Brücke neben der Fahrbahn. Gleichzeitig ist die Assoziation mit einem Symbol für ein Zeltlager möglich, so die Künstlerin: "Katastrophencamps, Campingurlaub, Flüchtlingslager, Sommercamps, Survivalcamps, Festivalcamps, Pfadfinderlager, Terroristencamps, Auffanglager, Forschungscamps. Camps sind stark durch die Zeit determiniert und liegen an der Schnittstelle zwischen Aufbruch und Ankunft, zwischen Sesshaftigkeit und Mobilität. Sie behausen oft positive wie negative Ausnahmezustände und platzieren sich an Peripherien. Sie verorten sich inhaltlich im Spannungsfeld politischer, militärischer und romantischer Extreme." Die Künstlerin suchte sich für ihre Installation im Rahmen der Initiative "Orte zum Verweilen" nicht ohne Grund die Donaubrücke aus: "Durch die Verknüpfung des sehr flüchtigen Ortes zwischen Transport- und Freizeitrouten – mit der Autobrücke, Geh- und Fahrradwegen inklusive Radspindel – werden hier unterschiedlichste Geschwindigkeiten und Nutzungsabsichten gebündelt." Sie geht die künstlerische Fragestellung also nicht dokumentarisch, sondern mit einer gleichzeitig analytischen und synthetischen Dialektik an: Zunächst einmal stülpt sie das lokale Leitthema "Verweilen" ins Negativ um, um es dann von allen Seiten genauestens zu betrachten und Verbindungen zu aktuellen gesellschaftspolitischen, die globale Ordnung betreffenden Fragen herzustellen. Katrin Hornek studierte bis 2008 an der Wiener Akademie der bildenden Künste performative Kunst und Bildhauerei. Sie gehört zu jener jüngeren Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die sich das jeweils angemessene künstlerische Medium für ihre Arbeiten aussuchen. Hornek sichtet "neuralgische" Punkte, Lücken und Scharniere in Systemen. Davon ausgehend gelten für sie "unterschiedlich materialisierte Strukturen (oftmals Architektur) als Projektionsflächen", wie sie sagt. Als Referenzdisziplinen dienen dabei Natur- und Kulturwissenschaften. In Klein-Pöchlarn verknüpfte die Künstlerin die Verkehrssituation bei der Brücke mit dem Wind, der als natürlicher Motor den Windsack zur Metapher werden lässt. Je nach gedanklicher Annäherung ist diese systemkritisch oder poetisch wie auch ironisch lesbar. (Cornelia Offergeld)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040549/rdf/internal/media/dispatcher/232647/fullSkulptur für den Käferberg / Langenlois2005Heimo ZobernigEisenblech, geschweisstAn ihrem von weither sichtbaren Standort am Käferberg in Langenlois, mitten im Weingut Bründlmayer, liest man sie sofort als Weintraube und damit als Wahrzeichen oder Signet des Ortes, doch lassen sich mit der ohne Titel bezeichneten Skulptur ebenso gut Moleküle, Kristalle, Luftblasen, das Michelin-Männchen und vieles mehr assoziieren. De facto handelt es sich um eine nach subjektivem formalem Empfinden entwickelte geometrisch-abstrakte Formschöpfung Heimo Zobernigs ? eine sieben Meter hohe Auftürmung von 130 hohlen Kugeln aus unbehandeltem Stahl, deren Patinierung durch Rosten einkalkuliert ist. Die Anordnung der Kugeln ist eine kühne: Nur drei bilden die Basis für die anderen 127, die jeweils an ihren Kontaktpunkten miteinander verschweißt sind. Statisch bedeutete dies eine ziemliche Herausforderung für die mit der Realisierung betrauten Spezialisten. Optisch entstand ein ebenso spannungsvolles wie labiles Gebilde, dessen Wirkung man mit den gedrehten Körpern der manieristischen Figurae serpentinatae ebenso vergleichen könnte wie mit jenen viel bewunderten Reiterstandbildern, deren gesamtes Gewicht auf den beiden hinteren Pferdebeinen ruht. Wie immer beschäftigt Heimo Zobernig auch hier die Frage, wie durch Form Wirkung entsteht und zu welchen Lesarten diese Wirkung führt beziehungsweise welche inhaltliche und soziale Relevanz diese Lesarten in bestimmten Umgebungen entwickeln. (Eva Badura-Triska) Technische Planung und Ausführung: Michael ProdingerKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040556/rdfSITZ-PLATZ-SKULPTUR / Schönberg am Kamp2009Norbert MaringerBetonDer im Weinviertel lebende Künstler Norbert Maringer hat seinen Blick geschärft für spezielle Phänomene und Besonderheiten in der Natur. Gleich einem Archäologen sucht er dort, wo andere vorübergehen, spürt auf, was verborgen ist, und verstärkt, was er findet. Er weckt die Aufmerksamkeit, stellt Bezüge her, legt Maßstäbe an und setzt in Proportion. Mit minimalen künstlerischen Interventionen gibt Maringer einen Fingerzeig, empfindsam, klar, aber auch irritierend. In Schönberg am Kamp hat er eine ehemalige Weinbergterrasse unterhalb der barocken Kreuzigungsgruppe für seine künstlerische Arbeit ausgewählt. Der Blick ins Land von hier ist prächtig. Der Künstler hat mit der sehr strengen formalen Lösung die umliegende Landschaft zur Bühne gemacht. Eine Aussichtsterrasse in Form einer Hyperbel aus sandfarbigem Beton mit drei Sitzreihen schmiegt sich in den Hang, wächst in den Hügel hinein und verbindet sich mit der Umgebung. Sehr bewusst hat Maringer für seine Intervention keine Materialien aus der Natur verwendet, sondern Beton und LED-Lampen, technisch entwickelte Produkte des "Homo sapiens", als deutlichen Eingriff in die von Gott geschaffene Natur. Im Gegensatz zur Kreisform ist die Hyperbel zielgerichtet. Sie weist dem Besucher den Blick, sie orientiert ihn, sie wirft ? so die Bedeutung des altgriechischen Begriffs "hyper-ballein" ? den Blick "über das Ziel hinaus". Wie auf einem Gemälde Caspar David Friedrichs ist der Mensch in seiner Kleinheit dem gewaltigen Naturereignis gegenübergestellt. Er wird dazu angeregt, sich dem Naturgenuss hinzugeben, zu verweilen, sich zu sammeln, "eins zu werden", wie Maringer sagt, "in Geist und Seele". (Christiane Krejs)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040558/rdfKunstweg der Religionen / Imbach2002Maria BussmannKeramik gebrannt, geweißte SteinstöckeDas Bildprogramm zum Thema Versöhnung der Weltreligionen, insbesondere der drei großen monotheistischen, also des Christentums, des Islams und des Judentums, entstand auf Anfrage des Vereins Friedenskapelle Imbach. Maria Bussmann hat 13 Bildstöcke auf dem Weg zur Kapelle mit auf Kacheln gebrannten Zeichnungen versehen. Die Künstlerin fand eine beachtliche künstlerische Lösung, die die Religionen durch ihre ikonografischen Gemeinsamkeiten verbindet. So bildet vor allem die Pflanzensymbolik das Grundthema des Bildzyklus. Diesem programmatisch vorangestellt ist ein Textzitat aus dem "Führer der Unschlüssigen" (1180?1190) des jüdischen Arztes und Philosophen Maimonides in Arabisch, Hebräisch und Deutsch. Es gibt die gemeinsame Auffassung der Religionen wieder, nach der Gott weder begrifflich noch visuell, jedoch in seinen Werken fassbar sei. Daneben Perlenschnüre, die als Gebetsketten in allen Religionen vorkommen. Der steile Aufstieg zur Kapelle beginnt mit der Jakobsleiter und wird von Pflanzendarstellungen in der Tradition von Paradiesgärten mit Doppeldeutungen von Gift und Heilpflanzen oder auch mit dem Labyrinth weitergeführt. Alles in einer ornamentalen, dem Bilderverbot der jüdischen und islamischen Religion entsprechenden und dann wieder reduzierten Formensprache. Feingliedrige Strichgefüge vereinen sich zu der Natur nachempfundenen wie auch abstrakten Formen, die in ihrer Gesamtheit mehr als rationalistische Begriffsfähigkeit voraussetzen. (Cornelia Offergeld) Architekt der Kapelle: Friedrich FischerKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040560/rdf/internal/media/dispatcher/90785/fullSchallschutzwand / Krems1996Eichinger oder KnechtlGlas, MetallGegeben waren: eine zeilenförmige Wohnbebauung mit 227 Wohneinheiten, zwei quadratische Ausblastürme einer unterirdischen Tiefgarage (2 mal 2 mal 12 m), die hochliegende Bahntrasse der Franz Josefs Bahn Wien-Krems. Ziel der Errichtung des 12 Meter hohen und 15 Meter breiten Glasmetallobjektes ist vor allem die Entkoppelung von visueller und akustischer Information, ist Abschluß und Ausblick, ist gerichteter Blick, Wechsel der Raumtiefe, ist Assoziation zu Segel, Bildschirm, Fahne, ist Leichtigkeit, Transparenz. Eine Niro-Seil-Konstruktion ist zwischen die beiden Betontürme gespannt, die 14 blaue und 13 klare Glastafeln trägt. Sitzstufen zwischen den beiden Betontürmen bilden ein Forum zur Wohnstraße hin und beherbergen die Ansaugöffnungen der Garagenlüftung. (Eichinger oder Knechtl)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040564/rdf/internal/media/dispatcher/94248/fullSkulptur / Krems1986Alfred HagerBildhauerarbeit aus SerpentinDer Stein in seiner Geschlossenheit, in seiner Blockhaftigkeit, in seinem festen Dastehen ? vielleicht ist er deshalb so einladend, um von den Schülern als Sitzgelegenheit benützt zu werden ? hat etwas Archaisches an sich, als würde er die uralte Herausforderung des Künstlers anschaulich machen, der das Material bearbeitet, mit der Natur um den Gestaltungsprozess ringt und schließlich dem Stein jene neue Form und Bedeutung gibt.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040567/rdf/internal/media/dispatcher/91565/fullSteinskulptur / Krems2000Alois Leopold LindenbauerStein poliert, bearbeitetIm Werk von Alois Lindenbauer ist ein wesentlich prozessuales Elemet charakteristisch, das auf Beobachtung und Erforschung beruht. Er setzt Materialien zueinander in Beziehung und thematisiert Einflüsse und Wechselwirkungen. Eine wesentliche Werkgruppe sind seine "Sickerungen", die sich ebenfalls mit der Veränderung des Materials befassen und "einen Prozeß der Volumensveränderungen im direkten Kontakt eines flüssigen und festen Materials vorstellen und die vielschichtige Frage der möglichen Verbindungen bzw. Durchwachsungen formulieren…" (Peter Assmann). Seinen Steinskulpturen liegt eine Beschäftigung mit den Steinbauten megalithischer Kulturen im Mittelmeerraum, in Schweden und in Japan zugrunde. Oft entstehen wie hier in Krems einfache und doch markante Formationen, die eine Verbindung von archaischen Vorstellungen und Gegenwart darstellen und uralte Formen tradieren. Über seinem Brunnen am Marktplatz von Edlitz sagt der Künstler: "Eröffnen ein weites Spektrum wie Wasser unsere Gegend wie unser Leben formt. Lassen fast spielend Übergänge finden zwischen unterschiedlichen Raumdichten, zwischen Archaik und Jetzt, Alpen und Meer…" (Alois L. Lindenbauer). (Susanne Neuburger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040570/rdfPanne / St. Pölten1992Gert LinkeEisenDas Projekt "Panne" ist im Rahmen der Ausstellung "Kunst in der Landschaft" im Gut Gasteil/Prigglitz 1992 entstanden und wurde anschließend daran in der Nähe des Yachthafens beim Bahndamm aufgestellt. Gert Linke hat sich seit Jahren mit dem Thema Maschinen und Autos und dem zeitweiligen Nichtfunktionieren von "Zivilisationsapparaten" beschäftigt. Das Objekt in Krems steht als Symbol für die Autopanne, das kaputte halbe Rad, das nicht mehr weiter kann und zum Stillstand gekommen ist.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040571/rdf/internal/media/dispatcher/91389/fullL'ala di Krems / Lichtobjekt / Bahnhof Krems a. d. Donau1999Michelangelo PistolettoPlexisglas, beleuchtetMit dem Titel "L'ala die Krems" ("Der Flügel von Krems") ist diese hohe flügelartige Konstruktion seine erste Arbeit in Niederösterreich, die aus einzelnen Plexiglasflächen an beiden Seiten besteht, die in der Nacht von innen her beleuchtet werden. Diese tragen Zeichen, die in Zusammenarbeit mit Kremser Bürgern entstanden sind, die Vorlagen für die einzelnen Felder zur Verfügung stellten. Nur ein Zeichen, nämlich SEGNO ARTE, stammt von Michelangelo Pistoletto selbst. Das SEGNO ARTE sind zwei durch einen Spiegelungseffekt gegeneinandergestellte Dreiecke, sie sind als "Zeichen Kunst" sowohl Signet als auch Ausdruck einer künstlerischen Haltung, die mit der "Setzung von Spiegelpunkten" arbeitet, "um, wo auch immer, die kunstinternen und -externen Phänomene zu sammeln, mit der Verrückung von Orten und der Erweiterung von Räumen …" (Michelangelo Pistoletto) und einem erweiterten Kunstbegriff als Schnittpunkt verschiedenster Kommunikationen gerade in Hinblick auf Funktion und Ästhetik des Bahnhofsplatzes hier im krems Rechnung trägt. (Susanne Neuburger) Architekt: Boris PodreccaKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040573/rdf/internal/media/dispatcher/92813/fullSkulpturengruppe S / Krems1989Josef TrattnerAluminium gegossenDie "Skulpturengruppe S", nun endgültig beim Bundesrealgymnasium platziert, wurde vom Künstler für die Fußgängerzone in der Stadt entworfen. Kurz vor der Aufstellung entfachte eine Diskussion, Protest seitens der Bevölkerung entstand und schließlich musste für das Kunstwerk ein neuer Aufstellungsort gefunden werden. Trattners Arbeit wächst förmlich aus der Wiese und ist Abdruck einer Gussform selbst. Seine Skulpturen sind gekennzeichnet von Stempel und Abdruck, Druck und Abdruck, Positiv und Negativ. "Denn das ist das Entscheidende bei Trattners Gießen, dass die Gussform selber, so wie sie gefunden wurde, das Darzustellende ist, nicht bloß ein Hilfsmittel der Position ohne Darstellungswert, weil nur ihm ganz Anderes darstellend. Sonst würde die Abstraktivität von Zufall der Abfall für alle Gussplastik gelten". (Burghart Schmidt in: Drei"scultori viennesi", 1992/93)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040575/rdf/internal/media/dispatcher/94274/fullHülle 1 / Kulturberzirk St. Pölten1991Leo ZogmayerBronze, gegossenLeo Zogmayers neue Arbeiten lassen sich als Ergebnisse eines meditativen Prozesses, aber auch als Versuch einer Bezugnahme von Körpern auf räumliche Situationen interpretieren. In diesem dialektischen Spannungsfeld begegnen sich die unterschiedlichen Konnotationen: einerseits finden sich die Bewegungslosigkeit und Zeitlosigkeit der großen Massen und Körper, die an archaische Architekturszenen denken lassen, andererseits geben die "gemalten" Tafeln ein Raumerlebnis wieder, das einen virtuellen, imaginären, einen geistigen, ja sogar mystischen Raum als mentales Ambiente dieser Architektur suggeriert. Die konkreten Motive verschwinden, was bleibt, ist das intensive Erlebnis des leeren Raums, der trotz dieser Leere ? oder gerade ihretwegen ? mit der Intensität des Gefühls und der Vorstellungskraft im Akt der Betrachtung aufgefüllt wird. So gesehen entfaltet sich die Kunst Leo Zogmayers im Dialog von zweidimensionaler, im physischen Raum mit gewaltiger Körperhaftigkeit wirkender, quasiarchitektonischer Bildhauerei. Die Farblosigkeit der schwarzen Monochromie evoziert nicht nur die Schwere der Volumen und der Körper, sondern sogleich auch einen lichtlosen, konturlosen und unendlichen Raum, der in seiner Totalität in der Betrachtung eine unfassbare und kosmisch-transzendente Dimension gewinnt. Dies verleiht den Arbeiten einen beinahe sakralen Charakter und lässt sie als vergeistigte Architekturen erscheinen. Dieser Eindruck verstärkt sich durch die archetypischen Formen, die wie bildnerische Metaphern der Ewigkeit und Zeitlosigkeit fungieren. Die unaufhebbare Stille und Bewegungslosigkeit erinnert bisweilen an die Zeiten überdauernde Sakralarchitektur. (Lorand Hégyi) http://www.leozogmayer.comKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040577/rdf/internal/media/dispatcher/261856/fullFassadenprojekt / Krems2010Cornelius KoligMetallDas Werk von Cornelius Kolig ist von einer kontinuierlichen vielfältigen und komplexen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Befindlichkeiten und Ereignissen geprägt. Immer wieder geht es ihm dabei auch um eine kritische Reflexion politischer Tabus und Ideologien. "Austrians First" betitelt der Künstler eine von Gernot Schultz 2009 initiierte und im Juli 2010 in der Dr.-Karl-Dorrek-Straße 5 vis-à-vis der Kunsthalle Krems realisierte Installation. Am Ende zweier sechs Meter langer Metallstangen, die von der Wand des Hauses 5, des "Schauraums 35/nullnull" hoch über die Straße hinausragen, befinden sich zwei in Edelstahl designte Vogelnistkästen. Im ersten Moment wirken sie beeindruckend elegant und erfreulich. Doch bei einer eingehenderen Betrachtung finden sich rasch irritierende Aspekte. Zunächst ist es die lärmbehaftete Lage über der Autostraße selbst, die alles andere als ein idealer Standort für derartige Vogelnistkästen ist; weiters sucht man vergeblich nach einer Öffnung, durch die die Vögel in die Gehäuse hineinkommen könnten. Und nicht zuletzt ist es das Metallmaterial selbst, das bei Sonnenlicht im Inneren der verschlossenen Nistkästen zu großer Hitzeentwicklung führt. Kolig situiert unter anderem mit dieser Fassadeninstallation eine prägnante und einprägsame Symbolik zum gegenwärtigen politisch-gesellschaftlichen Diskurs um Ausländer und deren Bleiberecht: Das designte, wohlhabende Österreich versperrt sich in unmenschlicher Weise gegen Neuankömmlinge, ohne wahrhaben zu wollen, zu welch explosiven Entwicklungen ein derartiges Abschotten im Inneren führen kann. (Carl Aigner)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040587/rdfLuxattraktor / Lichtinstallation1993Rudolf MacherAluminiumzylinder, BaulampenDas Spektrum an Erleuchtungen, sowohl physischer als auch metaphysischer Natur, beschäftigt die Menschheit. Ob Laser, Meteorbrand, Sattori oder Teilchenrausch ? die Attraktion des Lichts täuscht darüber hinweg, dass wir im Begriff sind, die Nacht zu eliminieren. Ein binäres Bewusstsein, das nur ja und/oder nein kennt und Erlebniswelten wie Licht ein- oder ausschaltet, ist denkbar schlecht ausgestattet, um in die Zwischenräume seiner Antinomien vorzudringen. In dessen Kollaps ergibt sich aber eine Ahnung von der Drift ins Unendliche ? oder, wie es ein alter Tatrafysiker so treffend beschrieb: "Hier kann man nicht über seine eigenen Knie springen, und unsinnig ist es, seine Ellbogen küssen zu wollen". Es geht nicht darum, das Unsichtbare sichtbar zu machen, sondern sehen zu lassen, wie unsichtbar die Unsichtbarkeit des Sichtbaren ist. (Rudolf Macher) http://www.taphart.comKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040589/rdf/internal/media/dispatcher/94040/fullBlock I K / Krems1986Marianne MadernaCor-Ten-Stahlskulptur Der Durchgang (Salzamtgasse in Krems/Stein) ist ein ungewohnter Skulpturenplatz. Er ist ein dem Postament und der Platzverbrämun entgegenge-setzter Unort. Menschen oder Autos sind im Durchgang weder bemerkenswert noch störend. Die Skulptur auf diesem Platz verändert die gewohnte Umgebung. Höhe: 237 cm. Kurz nach der Aufstellung dieser Skulptur langte beim Bürgermeister der Stadt Krems bereits eine Unterschriftenliste der Anrainer gegen die Aufstellung ein. Der Bürgermeister, die Galerie Stadtpark und weitere Kunstinteressierte haben sich leider vergeblich für den Verbleib der Skulptur eingesetzt. Standort: Donau-Universität Krems/BahnübergangKunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040590/rdfSkulptur / Krems1993Manfred WakolbingerKupfer, Eisen, Securit-GlasEin Platz in einer Stadt ist zunächst etwas Statisches, ein Ziel, ein Punkt, ist aber andererseits auch ein Ort der Kommunikation, also Bewegung. Der Innenteil meiner Skulptur ist wie die Momentaufnahme von Bewegung. Wie die Skulptur ein Teil des Platzes wird, wird die Umgebung durch die Spiegelung im Glas der Skulptur ein Teil der Skulptur. Die Skulptur steht mit dem sie umgebenden Raum in Relation und bildet negative Räume. Genauso enthält die Skulptur in sich negative Räume, zu denen sich die Umgebung (Passanten) in Beziehung setzen muss. Der exakte Standpunkt auf dem Minoritenplatz ergab sich durch eine Narbe im Steinpflaster des Platzes, die durch die Aufstellung der Skulptur geschlossen wurde. (Manfred Wakolbinger)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040594/rdf/internal/media/dispatcher/94142/fullMauer / Krems-Stein1993Lois WeinbergerSteineDie "Mauer" wurde hergestellt mit dem Selbstverständnis eines Bergbauern, welcher das Feld von Steinen reinigt, wobei, "Wie von selbst", eine Mauer gegen Erosion entsteht. Die "Mauer" korrespondiert mit den darüber liegenden Hangmauern der Weingärten ? durch die Positionierung am Bahndamm zwischen den beiden Tunnels der Wachauerbahn ergeben sich Blickpunkte wie das "gerade noch gesehen haben" der Zugreisenden oder das "nur zum Teil sehen" von der Straße aus sowie die Gesamtsicht, wenn man den kleinen Hügel besteigt. Der Standort der Skulptur ist unspektakulär, der Hügel: ein fast vergessener Ort.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040595/rdf/internal/media/dispatcher/90149/fullInnenhofobjekt bei Wohnsiedlung / Krems-Weinzierl1994Barbara HolubGlasziegel, einige Gläser mit AufdruckDer U-förmige Innenhof, der für Einsatzfahrzeuge passierbar sein muss, wird als Bewegungsraum thematisiert. Eine gekrümmte, rotbraune Asphaltfläche zentriert den Raum und dient gleichzeitig als Spielbereich. Entlang der Asphaltfläche sind drei Wände aus Glasbausteinen aufgefächert, die an Höhe und Länge zunehmen. Die Öffnungen, die durch die Auffächerung entstehen, lassen den Zugang zu den Häusern frei. In Augenhöhe sind im Abstand von 1,80 m Glasobjekte eingesetzt. Diese zeigen Blenden (siebgedruckt auf Glas), die sich vom geschlossenen und unscharfen Zustand in den geöffneten und scharfen bewegen ? entgegen der optischen Gesetze. Die Veränderung des Fokusses entsteht durch Verschiebung der siebbedruckten Glasplatten innerhalb des Glasobjektes immer näher an das gewölbte Außenglas. Die in ihrem Ausdruck reduzierte Haltung der Glasbausteinwände kontrastiert die Architektur, und sie eröffnen durch die Blenden einen neuen Blick.Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040597/rdf/internal/media/dispatcher/91628/fullSkulptur / Spitz a. d. Donau1988Ulrich RückriemAalfanger Granit"Jede Skulptur beinhaltet eine Geste, eine Handlung, die das Material breiter macht oder es zusammendrückt, oder seine normale Lage, sein Verhältnis zur Grundfläche verändert. In jeder Arbeit führe ich nur eine Handlung am Material aus." (Willoughby Sharp, A Conversation with Ulrich Rückriem, in : Avalanche, Herbst 1971, S. 41.)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040601/rdf/internal/media/dispatcher/232649/fullCamera obscura für die Donau / Rollfähre Spitz a. d. Donau2004Olafur EliassonCamera ObscuraAnlässlich der Eintragung der Wachau in die Liste des Weltkulturerbes der UNESCO im Jahr 2004 wurde auf der Rollfähre Spitz-Arnsdorf die ?Camera obscura für die Donau? von Olafur Eliasson installiert. Die Arbeiten des dänischen Künstlers verbinden wissenschaftliche Recherche und komplexe technologische Experimente mit einer geradezu lyrischen Aufmerksamkeit für die Elemente und die Beziehungen zwischen Mensch und Natur. Eliassons Kunstwerk ist weder Skulptur noch Bild, sondern eine Situation: im Mittelpunkt stehen die BetrachterInnen, das Transportmittel wird zu einer Bühne des Sehens. Denn nirgendwo lässt sich die großartige Flusslandschaft der Wachau mit ihren Weinterrassen und Obstgärten, den alten Ortschaften, barocken Kirchen und Klöstern besser verstehen als auf den hölzernen Planken der Fähre. In der kleinen Bordkabine hat der Künstler ein Wanderkino eingerichtet. Der Film, der läuft, ist die Wirklichkeit. Der ganze Raum ist eine Camera obscura, eine dunkle Kammer, in der man verweilt, um ein Phänomen zu erleben, das bereits Aristoteles kannte: Licht, das durch eine kleine Öffnung in einen abgeschlossenen, dunklen Raum fällt, erzeugt auf der Wand vis à vis ein seitenverkehrtes und Kopf stehendes Bild. Eliasson hat das elementare Lochprinzip mit einem System von Linsen und Spiegeln aufgerüstet. Die Welt draußen wird auf zwei Bildschirme ins Innere gekippt. Ähnlich wie bei einem Film bewirkt die Bewegung der Fähre auf dem Fluss ein sich bewegendes Bild der Flusslandschaft. Die Fahrt über die Donau wird zu einem intensiven Erlebnis und stellt neue Beziehungen zwischen den Menschen und ihrer Landschaft her. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040602/rdf/internal/media/dispatcher/92610/fullBuchsdom Tower / Schlosspark Grafenegg2007Mark DionZiegelbau, Glas, mixed MediaIm frühklassizistisch-romantischen Schlosspark von Grafenegg steht die inszenierte Landschaft, die inszenierte Natur im Mittelpunkt. Für den international renommierten amerikanischen Konzeptkünstler Mark Dion ist Natur eine kulturelle Konstruktion, die Projektionsfläche menschlicher Vorstellungen. Sein "Buchsdom Tower" demonstriert die Gleichrangigkeit von Natur und Kultur, von Naturexponat und Kunstwerk. Dion setzt dafür die hochartifizielle Sprache der "garden follies" ein, die mit Architekturen wie antikisierenden Tempeln, künstlichen Ruinen, Grotten, Einsiedeleien und orientalisierenden Gebäuden dem Szenario des romantischen Landschaftsgartens ihre eigentliche Bedeutung gaben. In die Mitte eines eindrucksvollen historischen Buchsbaums baut Mark Dion eine Turmruine, die über den Baum hinausragt und als Point de Vue funktioniert. Das Faible der Romantik für Ruinen verbindet sich mit Dions geradezu wissenschaftlichem Interesse an natürlichen Vorgängen und seiner Begeisterung für die Ordnungssysteme des Museums. In der Mitte der Buchsbaumhecke befindet sich ein Diorama, das, von natürlichem Licht beleuchtet, durch eine dicke Glasscheibe im Turm, zu betrachten ist. Es zeigt die ökologischen Prozesse des natürlichen Verfalls und Verrottens als groteskes kunstvolles Schaubild. Dion arrangiert ein verwesendes Reh auf dem Waldboden, umgibt es mit Blättern, Pilzen und Insekten, mit einer Krähe, Mäusen und Würmern. Eine grausame Vanitas-Darstellung, großartig und makaber, aber gleichzeitig ein geistreiches, hoffnungsvolles Statement zum Kreislauf der Natur. (Brigitte Huck)Kunst im öffentlichen Raum – Skulptur / Installationhttps://online.landessammlungen-noe.at/objects/1040603/rdf